El Cruasán de Audrey: julio 2014

EL CABALLERO OSCURO PLATINIUM

Tras el inmenso éxito de Superman (1938), el primer superhéroe, los avispados editores de DC Comics encargaron al dibujante Bob Kane, de 22 años, la creación de otro personaje similar. El joven dibujante, con la inestimable ayuda del guionista Bill Finger, crearía a The Bat-man, que llegaría a los kioskos en el número 27 de Detective comics, en mayo de 1939, hace 75 años. Es un personaje misterioso, oscuro, semivampírico, pero siempre del lado del bien y con un absoluto respeto por la vida humana. Esa capacidad de usar el terror para luchar contra el terror es muy atractiva. Y su origen es perfecto: alguien capaz de convertir el dolor y la necesidad de venganza en una exitosa lucha contra el crimen, de convertirse a sí mismo en la perfección física y mental a base de puro esfuerzo... es totalmente inspirador”.

Aunque nunca se le ha acreditado como co-creador del personaje, el guionista Bill Finger jugó un papel fundamental en su génesis, ya que el concepto original de Bob Kane era un personaje bastante más parecido a Superman, sin guantes, con leotardos rojo, un antifaz, y alas de murciélago pegadas en la espalda. Según confiesa el propio Kane, en su autobiografía, fue Finger el que le dio la idea de la capucha, de cambiar las alas por una capa y el color rojo por el negro y el gris, para darle un aspecto más misterioso

Con los años, Batman llegaría a superar a Superman en popularidad convirtiéndose en un icono de la cultura, en general, y de la cultura pop, en particular, gracias a la exitosa serie de televisión de los años 60 protagonizada por Adam West. Hay que destacar también su galería de villanos, una de las más originales del cómic.

En cuanto a las múltiples etapas por las que ha pasado Batman, en estos 75 años: “Son muchas y muy variada, pues una de las principales características de Batman ha sido su capacidad de adaptarse a cada época y a los gustos del público de cada década desde que fue creado”.

“La etapa oscura de los 40, la de ciencia ficción de los 50, la surrealista y semicómica de los 60, el retorno a la oscuridad en los 70, su renovación a manos de Frank Miller en los 80... Batman siempre ha estado ahí, como uno de los grandes iconos del cómic de la cultura popular, adaptándose y sin sufrir desgaste, como solo los más grandes consiguen hacer”.

Los años cuarenta fueron de esplendor para el cruzado oscuro. Nacieron el Joker, Enigma, Dos-Caras o Catwoman, villanos que tenían mucho más que ver con Jung o Freud que con la ciencia ficción desbarrada a la que se enfrentaban otros superhéroes. Nació también el origen del personaje, una de las génesis más dramáticas de un superhéroe. A la salida del cine con sus padres, un chaval hijo de millonarios, Bruce Wayne, se queda huérfano por la codicia de un vulgar ladrón. Dos disparos acaban con sus papás. Son las viñetas del origen del personaje en Detective Comics #33 (1939). De nuevo, una idea de Finger. Las bases del éxito estaban asentadas y todo parecía ir sobre ruedas para el justiciero oscuro

“Y sus autores fundamentales son muchos también, nombres como Bob Kane, Bill Finger, Carmine Infantino, Neal Adams, Alan Moore, Frank Miller, Scott Snyder... la lista sería muy, muy larga, y siempre incompleta

Algunas de las sagas más importantes de la historia de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; Batman: Año uno, también de Miller; La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; El largo Halloween, de Loeb y Sale; Asilo Arkham, de Grant Morrison y Dave McKean... De nuevo, la lista sería interminable, pues Batman ha tenido la suerte de atraer no solo a los lectores, sino a los mejores artistas del medio, por lo que cuenta con una envidiable sucesión de obras maestras en su haber...”.

Batman el el cine y la televisión

Batman también ha sido uno de los personajes que siempre ha gozado de mayor éxito en el cine y la televisión, quizá porque era más fácil de adaptar al no tener superpoderes. “La serie de los años 60, con su toque kisch y pop de aires intrascendentes y divertidas escenas para ver la televisión en familia, muy lejos del. Batman oscuro y siniestro, pero desde un punto de vista humorístico, es francamente genial. Las series de animación, me parecen increíbles, con un nivel de guión y dibujo impresionante, tremendamente cuidado. Y sobre las películas, aunque en su día disfruté mucho con el Batman y el Batman vuelve de Tim Burton, me quedo con las de Christopher Nolan. Su trilogía me parece un Batman (en imagen real) definitivo, perfecto, difícilmente superable”.

En cuanto a la mejor versión de Batman y los autores que han interpretado al personaje: “Pues de nuevo me quedo con la trilogía de Nolan creo que el mejor Bruce Wayne hasta la fecha ha sido Christian Bale”.

En El Museo de las Murallas Reales de Ceuta asistimos el pasado 10 de Julio a la inauguración de la exposición Ouka Leele Inédita, a continuación se ofreció una copa a cargo de la Asociación Cultural Beber de Cine, con la colaboración de las bodegas Ramón Bilbao, seguidamente tanto la autora como el comisario de la exposición Rafael Gordon, conversaron amigablemente y de forma cercana, con el público asistente, que nos dio la oportunidad de conocer un poco mejor a una gran persona que se esconde tras la fotógrafa.

Esta propuesta ofrece una "gran oportunidad" para conocer el lado "más oculto" de la obra fotográfica de la artista, ya que todos los trabajos exhibidos están unidos por un nexo en común, su carácter "inédito",

Estas obras corresponden a sus tres décadas de actividad creativa, con lo que la muestra se convierte en "una antológica" que celebra la madurez alcanzada por Bárbara Allende Gil de Biedma (nombre real de Ouka Leele) y en una "síntesis" para entender las diferentes etapas de su fotografía.

La obra de Ouka Leele "es poesía visual, una manera de hablar sin palabras", y ha añadido que en su trayectoria "se mezclan perfectamente el duende con la capacidad técnica".

Por su parte, el comisario de la exposición, Rafael Gordon, ha dicho que en esta sala expositiva "se siente el espíritu de Bárbara a través de su obra" y ha considerado que la muestra recoge el carácter "poliédrico" de la artista

Dice Francisco Calvo Serraller en el Catálogo de la exposición: Desde que comenzó a darse a conocer, allá por el cambio de década de 1970 a 1980, Ouka Leele no ha dejado de presentarse como una artista enmascarada. Por lo pronto, mediante el disfraz del pseudónimo, pero sobretodo, desplegando una obra genéricamente esquiva. Al principio, como actriz o performer, la mejor manera de hablar de sí misma a través de una máscara; luego, como les ocurre a todos los que hace una obra efímera, necesitados como están de dar una continuidad gráfica documental a la acción, como fotógrafa vicaria; más tarde, al descubrir que los demás pueden ser asimismo excelentes vehículos autobiográficos, se nos reveló como fotografía sin más; todavía después, no resistiéndose al absorbente placer de la tactilidad, nos mostró su gusto por pintar; finalmente, adverbio cuyo poder inercial quiebra toda determinación puntual, también nos ha descubierto la infinita luz poética de las palabras. ¿Es este por tanto el cuento de nunca acabar? En efecto, es el cuento interminable de la creación: una sucesión encadenada de máscaras o disfraces, un continuo mostrar justo lo que, en sombra o la luz, queda siempre como inédito. La vida misma, que es un misterio.

Una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación. Un fotógrafo profesional se exprese tal como podría hacerlo un cuentista en muchos aspectos. Fotógrafos de la calidad de un Cartier-Bresson o de un Brasai definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucha más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento.

Julio Cortazar, sobre la Fotografía, la literatura y el cine.