SERGIO CERCHI: EL CUADRATISMO

 Sergio Cerchi nació en Florencia, ciudad donde vive y trabaja. Se graduó en el Instituto de Arte de Porta Romana y tomó cursos en el Conservatorio Cherubini. Su formación incluye experiencia a muy temprana edad de la mano de la música y las artes visuales: dos pasiones que le resultan inseparables. "Las cifras y geometrías" hacen a su visión de la realidad, marcada por un impulso ético que expresa los valores no sólo artística, sino filosófica, histórica y psicosocialmente. Desde los primeros trabajos con paisajes pictóricos, su punto de vista los ha convertido en evocaciones "cubistas" y reelaboraciones de sus propias experiencias, lo que ha cambiado radicalmente el material vegetal y el color. Los sujetos y los fondos se multiplican en su pintura como en un pentagrama musical, mezclando planos horizontes y volúmenes, donde las figuras y los detalles emergen de manera legible. Las sombras de las pinturas al aceite, los tonos cálidos del rojo carmín , mezclado  tonos de ocre, verde y azul con tonos antiguos y sabios de color gris claro, incorporan elementos pétreos, materiales escultóricos, icónicos y sustancias de los más grandes maestros del arte primitivo desde el Renacimiento.

 Cerchi trabaja en lo que podría llamarse el cuadrante-ismo, un estilo único por el que la superficie real pictórica – en lugar de los objetos representados – se fractura, se multiplica y con se ejecuta con diferente iluminación y colorido. La mayoría de las pinturas de los Cerchi se prestan en diferentes tonos, con un color dominante, que pueden ser más audaces o más suaves dependiendo del movimiento y el ángulo del fragmento en que aparece. Así, mientras que las personas, objetos y animales figuran en una estética hiperrealista aplanada que marca las referencias a la cultura popular y la historia del arte, sus imágenes se están pelando entre si, cambiantes y/o flotando.

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