viernes, 15 de septiembre de 2017

BEBER DE CINE OCTUBRE 2017



Octubre es sinónimo de Oktoberfest en Beber de Cine y por ello hemos seleccionado un paquete de actividades muy alemán.

Comenzamos para ir abriendo boca, el jueves día 5, con una comedia alemana de 2009 titulada “Soul kitchen” y dirigida por Fatih Akin.




Estamos ante una comedia que nos narra las peripecias de Zinos para mantener abierto su restaurante Soul Kitchen en Hamburgo, un local donde la música tiene un papel relevante y donde la habitual clientela no acoge gratamente el cambio de chef y sus nuevos platos. Una novia que se marcha a trabajar a Shanghái, un especulador inmobiliario que quiere comprar el local a toda costa, una inspectora de Hacienda y otro de Sanidad, un hermano presidiario y una hernia discal son las circunstancias que rodean el día a día de Zinos y su restaurante.

Estamos ante una película muy divertida y muy entretenida.

La proyectaremos el jueves 5 de octubre a las 20:00 horas en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública del Estado en Ceuta. La asistencia es gratuita hasta completar el aforo.




Os dejo el tráiler de la película:



Y para continuar con las actividades, el sábado 7 de octubre, a partir de las 14:30 horas disfrutaremos de la 4ª edición de la Oktoberfest en El Santuario. Como siempre podremos degustar cinco cervezas de importación acompañadas de salchichas, codillo, chucrut o sauerkraut, kartoffelsalat, y un variado menú germánico, amenizados por genuina música alemana. Puedes venir disfrazado para la ocasión.

Las plazas son limitadas, las entradas están a la venta en la tienda de vinos “Algo más que vinos” y en “El Santuario” a 30€.




domingo, 10 de septiembre de 2017

INÉS MAESTRE: LA ADOLESCENCIA ILUSTRADA

INÉS MAESTRE: ILUSTRANDO LA ADOLESCENCIA


Hace unos días El País Moda publicaba una entrevista, firmada por Alexandra Lores, a Inés Maestre.
El título del artículo se denomina: Inés Maestre: la Hopper de la angustia millennial.En él nos cuenta la autora la prometedora carrera que tiene por delante esta ilustradora, que estudió diseño de moda en Madrid, que pasó por los talleres de Inditex, y que a ella le debemos algunos estampados y camisetas con mensajes contudentes, vendidas por emperio de Amancio Ortega
Pero Inés se ha trasladado a Londres, y desde allí habla de sus inspiraciones, sus influencias y sus expectativas.




Ante la pregunta de la influencia del pintor americano Hopper, ella responde: " Las reminiscencias con Hopper han venido un poco sin querer, aunque ya me gustaría a mí pintar como pintaba él. Es cierto que mis personajes están bastante perdidos, pero cuando dibujo tampoco pienso mucho en el porqué de lo que hago. Me dejo llevar, y me centro en lo que quiero transmitir, pero creo que en general ninguno de mis personajes sabe lo que le está sucediendo. Muchos están viviendo sus primeras experiencias y no saben muy bien cómo actuar ante ellas. Están perdidos en medio de algo que yo tampoco entiendo; creo que yo también me encuentro en esa situación".


 Sus influencias también las encuentra en los personajes desolados de Lucien Freud o en el arte pop elegante del  del artista británico David Hocney.

Mirando las imágenes de Inés Maestre se percibe la soledad y las miradas perdidas de su protagonistas. Le interesa mostrar sobre todo a chicos que palidecen o se adomecen mientras miran a un mundo difícil para ellos. No hay felicidad fingida, no hay caras de patos, ni gestos de victoria que inundan las redes sociales. Sus imágenes no tienen cabida en instagram, no por falta de belleza, sino por ese desinterés en mostrarse encantados de ser fotografiados.

 Sobre la pregunta de mostrar  un entorno americano,  donde sobresalen el materialismo, la idolatría y la búsqueda de los sueños. Ella responde:
"Aunque no están ambientados en ningún sitio en concreto, es cierto que uno de mis referentes es la generación beat porque ellos rompieron con lo establecido y se dedicaron a viajar por Estados Unidos y a drogarse. El símbolo de McDonald’s en una de las pinturas me recuerda a la nueva droga adolescente. Me gustan los fotógrafos que retratan la juventud y lo que la gente no quiere ver, como Larry Clark, que es uno de mis referentes a la hora de retratar adolescentes fumando porros o practicando sexo. Cuando empezó, todo aquello era una revolución: hacer películas en donde la gente estaba follando y fumando. Diane Arbus –que por el hecho de ser mujer ya lo tenía más complicado– siempre retrataba lo que la gente no quería ver. Hacía fotografías a personas sin manos, y no hacía fotos bonitas, aquellas que la gente estaba acostumbrada a ver. Hoy en día sigue siendo impactante ver una foto de una mujer vieja como las que ella hace."

por Almudena Fernández Asensio

LA FORMA DEL AGUA DE GUILLERMO DEL TORO

«La forma del agua», de Guillermo del Toro, gana el León de Oro en Venecia

 LA FORMA DEL AGUA (TRAILLER SUBTITULADO EN ESPAÑOL)


SINOPSIS
Estados Unidos, alrededor de 1963. Es la Guerra Fría y la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Elisa (Sally Hawkins) es una empleada de la limpieza muda en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un ser enigmático: un hombre-pez único, una auténtica anomalía natural, que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Elisa empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y se establece una fuerte conexión entre ambos. Pero el mundo real no es un lugar seguro para un hombre de estas características…

Fecha de estreno en España: 26 de Enero 2018

Dice Tommaso Koch, corresponsal de El País en el estreno de “La forma  del agua” en la Mostra de Venecia  “Cuando Guillermo del Toro cree firmemente en un proyecto, lanza un órdago. Sin red o certezas. Ni mucho menos financiación. Con la única garantía de su fe ciega en la historia… Lo hizo para El laberinto del fauno, y lo ha repetido ahora con La forma del agua. En ambos casos, la productora dijo sí. A todo. Bueno, casi. Fox compró la historia de amor entre un monstruo y una conserje. Aceptó que la protagonista fuera muda o se masturbara. Asumió la atmósfera tierna y sombría, en plena Guerra Fría”.

Del Toro opina que es su mejor película desde” El laberinto del Fauno”. La comparación con su obra más conocida, ganadora de tres Oscars, resulta exagerada, pero La forma del agua sabe seducir. Luce belleza, poesía e intenta juntar Bella y Bestia sin “puritanismo” ni “perversiones”. Para su creador es “la fábula extraña de un monstruo”, además de una oda al cine y, sobre todo, al amor: narra la relación entre dos marginados.  Para la crítica internacional es una candidata a la venidera temporada de premios.

“Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente”, expresó Del Toro al recoger el premio. La forma del agua es el resultado de esa voluntad.

sábado, 9 de septiembre de 2017

game of Trones para Dolce & Gabbana


Emilia Clarke (Daenerys Targaryen)  y  Kit Harington (Jon Nieve) son las nuevas fragancias de Dolce & Gabbana, antes que unan sus reinos (por el camino que van) en Game of Trones.

y el  Backstage


domingo, 3 de septiembre de 2017

FINAL DEL VERANO


FINAL DEL VERANO DUO  DINÁMICO





EL FIN DEL VERANO DANZA INVISIBLE



(NO) QUEDAN DÍAS DE VERANO AMARAL

 Y POR SI FALTABA ALGO...



FINLAY MACKAY EN EL PAIS DE LOS COEN

Con motivo del estreno de "No es país para viejos", apareció en el New York Times una interesante galería fotográfica realizada por Finlay MacKoy  en la que se rendía homenaje a las películas de los Coen. Lo divertido del asunto es que muchos de los actores que habían trabajado con ellos se prestaron para rememorar escenas de sus filmes. Como es lógico no están todos los que son (se echa en falta a George Clooney,  o Frances McDormand), pero es una curiosa e ingeniosa muestra de respeto y reverencia hacía el universo de estos dos geniales hermanos que no podía faltar en esta página de frikis.

 
Javier Bardem, rememorando su papel del misterioso y mortífero Anton Chigurh en "No es país para viejos", sorprende a Kelly McDonald mientras se cuestiona su destino por la lógica de las cartas.


Jeff Bridges, el Nota en "El gran Lebowski" se pierde de camino (otra vez) mientras trata de intercambiar el señuelo.

Esperando una señal, Holly Hunter estudia el paisaje como ya hiciera en "Arizona baby". La policía podría estar en camino o podría ser su marido con el bebé robado. De cualquier forma ella está preparada.

Siempre hay un tipo duro, y Jon Polito que ha hecho versiones de tipos duros en algunas de las películas de los Coen, está perplejo ante los aterradores nihilistas Aime Mann y David Thewlis de "El gran Lebowski". Como muchas de las sectas californianas su filosofía ha derivado del dogma a la venganza.

A menudo las mujeres jóvenes, guapas y tontas necesitan un lugar en el que resguardarse, y Tara Reid, más conocida como Bunny Lebowski, busca refugio en el motel de carretera de Tim Blake Nelson. Para su suerte ella ha llegado en el momento menos oportuno para registrarse.

El Oeste es la tierra de los marginados, los iconoclastas y las almas perdidas, y John Turturro como Barton Fink, el exitoso dramaturgo convertido en bloqueado guionista, está en constante búsqueda de inspiración. Hasta que se encuentra con Sam Elliott bebiendo un ruso blanco como el Nota hacía en "El gran Lebowski", Fink no había considerado escribir una película de vaqueros. Él se pregunta: "¿Hay algún modo de mezclar el realismo social con el Western?".

Julianne Moore, como la artística Maude Lebowski, está inquieta. Como la mayoría de rebeldes, encuentra la Costa Este embrutecedora y se dirige hacía Greyhound West. En California, ella espera, que entiendan su particular arte. ¡Allí ella será defendida!.


Por desgracia, algunas veces las cosas no se arreglan. Steve Buscemi, que ha muerto una y otra vez en las películas de los Coen, vuelve a encontrar su trágico fin de nuevo. A menudo en el Oeste, los sueños no siempre se hacen realidad. Si mientes, estafas y robas, podrías acabar en el maletero de un coche. O podrías salir victorioso. Si es esa la oportunidad que buscas, asumes entonces un alto riesgo.