domingo, 26 de marzo de 2017

CAMBIO DE HORA: RELOJES


Todos los años por esta fecha durante el día de hoy que hemos cambiado la hora, siempre nos preguntamos lo mismo, si de verdad vale para algo;  cuándo vamos a adoptar de verdad el horario de nuestro huso horario, y no el que puso Franco; si nos gusta o no, aunque a casi todos nos gusta más este cambio, el del horario de verano, que el otro del horario de invierno…


  Lo que sí es verdad es que estamos varios días despistados para nuestro reloj biológico, para las comidas etc. y nos pasamos casi todo el día mirando el reloj. Es por ello que mostramos algunas imagines de relojes en la Historia del Arte y dos textos uno de Azorín y otro un famoso poema de Antonio Machado. Y para terminar no lo haremos con el famoso bolero sino con Nacha Pop "Relojes en la Oscuridad.


 "No me levanto muy temprano; me acuesto tarde. Y cundo me despierto, mientras me desperezo un poco y recapitulo sobre lo que he de hacer durante el día, oigo un reloj que suena las diez en el piso de al lado, y después otro en el piso de abajo, y luego otro en el piso de arriba. Y mi reloj, este pequeñito que tú conoces, va marchando sobre la mesilla en tictac suave. Como ya es tarde -¡las diez!, me echo de la cama y abro el balcón. La calle está mojada; el cielo está de color plomo."

(José Martínez Ruiz, Azorín, Antonio Azorín)

  
 DABA EL RELOJ LAS DOCE... Y ERAN DOCE


Daba el reloj las doce... y eran doce
golpes de azada en tierra...
- ¡Mi hora! ...-grité. El silencio
me respondió:-No temas;
tú no verás caer la última gota
que en la clepsidra tiembla.
Dormirás muchas horas todavía
sobre la orilla vieja,
y encontrarás una mañana pura
amarrada tu barca a otra ribera

(Antonio Machado)









lunes, 20 de marzo de 2017

PROYECCIÓN DE BROOKLYN Y CATA EN ALGO MÁS QUE VINOS


El pasado viernes día 17 de Marzo, para celebrar la festividad del patrón de Irlanda, San Patricio, se proyectó en la Biblioteca Pública del Estado, la película Brooklim que nos cuenta la  historia de una chica irlandesa en los años 50 que va a vivir a EEUU La vida opresiva para las mujeres de aquella época, cuando empieza la protagonista a sacar la cabeza, tiene que regresar, y replantearse que vida quiere. Muy buena película, con los sentimientos a flor de piel, y con alguna lágrima derramada. La joven actriz Saoirse Ronan, protagonista para seguir en el futuro, la película fue nominada en tres categorías a los Oscars en la edición del 2016: Mejor Película, Mejor Actriz (Saoirse Ronan) y Mejor Guion Adaptado (Nick Hornby).
 En la proyección nos encontrarnos con algunas caras nuevas en nuestras proyecciones, ¡siempre sumando! así que esperemos que se repita.


LA CATA EN ALGO MÁS QUE VINOS








La protagonista recibiendo un obsequio de Beber de Cine y Algo más que Vinos


...y de mientras en el salón de al lados las protagonistas bebiendo la sanissima y buenísima agua (eso dicen)
Tras la película inauguramos el local que Algo más que vinos ha  abierto para sus catas en la parte de arriba de la tienda de vinos, haciendo  Paco, en su nueva condición de sommelier, como maestro de ceremonia.  En esta reducida pero entrañable reunión, también pudimos ver a gente nueva, pues eso Bienvenidos a Beber De Cine.

domingo, 19 de marzo de 2017

ALISON KRAUSS: WINDY CITY


La cantante, violinista y compositora norteamericana Alison Krauss publicó el pasado mes de febrero su primer disco en solitario en 17 años, "Windy City". El disco recoge versiones de canciones de  Glen Campbell, Willie Nelson, Eddy Arnold y Ray Charles, Brenda Lee, o Vern Gosdin.


"Normalmente van primero las canciones", comenta Alison. "Era la primera vez que no había elegido antes las canciones, y era todo por una persona". Esa persona era el veterano productor de Nashville Buddy Cannon. 
En un principio Alison pensó que las canciones elegidas debían ser anteriores a su época. "Quería que fueran canciones más antiguas de lo que yo pudiera recordar", explica. Pero poco a poco Alison y Buddy decidieron crear excepciones a esa norma para inluir canciones que aunasen un sentimiento común de desamor y dolor.




Algunas de las canciones son más familiares, como Gentle on my mind, una canción de Glen Campbell, y You do not know me, que fue un éxito para Eddy Arnold y Ray Charles. Otros eran menos conocidos, como Willie Nelson I never careed for you y All alone am I, originalmente grabado por Brenda Lee. Algunas eran canciones que nunca había escuchado antes; otras eran canciones que había conocido casi toda su vida, en particular las que trajo del mundo bluegrass. Cuando le sugirió a Buddy que grabaran Dream of me, una canción que recordó desde su infancia, Alison desconocía que él había compuesto esta canción.


Alison Krauss colaboró para que el blue grass llegase a nuevos públicos en los '90. Su mezcla de bluegrass y folk le permitió ser aclamada desde el inicio mismo de su carrera en 1987 pero no se convirtió en estrella hasta 1995 con el compilado Now That I've Found You. El álbum llegó al número dos del orden nacional y lo que es más notable, trepó hasta los diez más populares con ventas de más de un millón de copias.


Alison Krauss (Decatur, Illinois, Estados Unidos, 23 de julio de 1971), ha conseguido popularizar el  bluegrass y el folk. Goza de gran éxito en su país natal. Ha conseguido varios discos de platino y 27 Premios Grammy, siendo la mujer que más Grammys ha ganado como solista, productora, colaboradora y junto a su grupo Union Station (y a solo cuatro Grammys del récord absoluto, ostentado por Sir Georg Solti).


By Yola

jueves, 16 de marzo de 2017

MAURICIO GARRIDO EN SU JARDÍN DE LAS DELICIAS


Mauricio Garrido (1974), artista chileno, crea collages y esculturas con estilo propio. Atraviesa su contemporaneidad retornando al pasado con temáticas antiguas y una producción completamente manual y artesanal. De este modo, evoca al futuro mostrando nuevos modos de significar y representar el arte.


 Jean Dubuffet, dijo “el arte habla a la mente y no a los ojos”, y tendremos que basarnos en esta premisa para interpretar y comprender la obra de Mauricio Garrido. Es obvio  es su remisión constante a la obra de El Bosco y a la Divina Comedia de Dante . Pero en torno a su obra gira lo clásico y lo contemporáneo que se ensambla en sus collages, literalmente te lanzas a una piscina llena de detalles infinitos, que sabes de ante mano que todos no los va a poder controlar al igual que cuando no haces muchos tiempo intentabas controlar todos los estilos, todos los artistas, todas las obras; en resumidas cuentas ¡toda la Historia del Arte! Pero nosotros, al igual que Mauricio, en el proceso de creación,  en la medida que nos adentramos en los secretos mecanismos de la intuición se las arregla y nos arreglamos para crear universos plagados de múltiples referencias, que iremos más disfrutando que descubriendo.

 Dice Maurico “Mi trabajo tiene que ver mucho con la representación de la pintura a través del collage. Yo no dibujo sino que corto, yo no pinto sino que compongo con papeles…” Mauricio impone y crea sus propias reglas a medida que va creando. El camino es totalmente experimental. Realiza un trabajo constante de búsqueda de imágenes, las que no son impresas sino extraídas de libros, por lo general antiguos, de pinturas, dibujos, entre otros. Las fotografías, por otro lado, no son su objeto de búsqueda porque como él mismo lo define, “se escapan de mi control”. Una vez que ha logrado juntar una cantidad suficiente de imágenes realiza una suerte de selección de formas, objetos, personas, plantas, animales, colores. Y se dispone a disfrutar en silencio el extenso tiempo que conlleva recortar las innumerables imágenes obtenidas. Luego, llega el momento de la composición en la que, como un sueño, las imágenes se van uniendo. El proceso es delicado y paciente, pero con un impulso animal que deja fluir y que guía la obra de arte hasta su concreción.




 El collage es un ejercicio que Mauricio realiza desde que tiene memoria. Ya desde niño cortaba sus dibujos para jugar, recortaba con las enormes tijeras de sastre de su madre, pegaba elementos, telas u objetos encontrados para hacer composiciones.



Ricardo Rojas en AAL nos dice de él y su obra: “Si algo distingue a Mauricio Garrido, de principio a fin es su caleidoscópico enfoque, el que a ratos puede verse como un atiborramiento superfluo, pero al volcarse continuamente a reacomodar y resignificar todo desde la abundancia, pasa a ser un eje esencial de su embelesamiento, y tal como si ingresáramos a un cine, debemos familiarizar nuestros ojos a este enmarañado encantamiento, dejándonos llevar en una puesta en escena, donde el artista despierta nuestros sentidos, desafiándonos a ver siempre más allá, porque aquí nada se da por omisión, sino más bien por una emanación de significados que chisporrotean en un crisol de colores y formas”