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lunes, 23 de marzo de 2020

CORONAVIRUS EN LA HORA EXTRA (Cadena SER)



El otro día escuchando “la Hora Extra” (Cadena Ser), el programa que conduce  Marta García lo titulo “¿cómo estáis? Hablamos”, terminaba con un pensamiento  sobre el dichoso COVID-19


Emma Valleespinos hoy reconoce que siente nostalgia de sí misma, de la que era  hace unos días…




Lo voy a contar,  siento  unos celos intensos hacia mí misma, de la que era hasta hace algo más de una semana. Me asaltan afiladas punzada en el estómago a las ocho y media de la mañana al evocar el modo exacto en el que me ponía el abrigo y salía de casa con prisa. Me corroe la rabia viéndome  salir por la puerta,  tocándolo todo con la insolencia de entonces… el botón del ascensor, la puerta del portal,  la del metro, dándole la mano mis hijos sin sentir el cosquilleo de un millón de bacterias organizando fiestas enfermizas entre  las falanges de los dedos.  Me llevan los demonios al fantasear con el café con leche del bar de al lado del colegio. Cuando me veo descerebrada hurgando entre las monedas de mi cartera, cogiendo otro metro ,llegando al trabajo, tocando teclados, puertas, dando dos besos, acercándose tanto a todos, para después rascarme  la cara sin sentir el peso de la culpa.
Abre los ojos. Alejandro Amenabar 
Fotos de Madrid Ignacio Pereira 

Nos estamos acostumbrando, qué remedio, a esta vida distópica que transcurre entre un lavado de manos y otro, a que lo mejor del día sea ir a comprar el pan con guantes de látex, a mirarnos con recelo al cruzarnos con alguien, a medio infartar al distinguir a través de las paredes una inquietante tos seca en el vecino con el que coincidimos en el portal hace un rato. Condenados a la hipocondría,  a la angustia, a conjugar la vida en modo subjuntivo.

Pero el otro día tumbada en el sofá, rebozada en mantas, viendo capítulos viejos de Friends y engullendo chocolate, me vi poco atormentada como para estar viviendo el fin del mundo. La hecatombe se parecía poco a mi nevera llena, la calefacción encendida, la señal de wifi a tope, y el gatuno placer de no estar haciendo nada útil. Habrá que arrancarnos el miedo, la congoja,  también la nostalgia permanente de  seguir un día y  otro y los que estén por venir, decirle a la vida con el tono hipnótico que usamos para ciertas cosas que se prepare para el día que volvamos a la calle.








sábado, 1 de diciembre de 2018

DE HÉCTOR A CUSTER



De Homero a Raoul Walsh, de Héctor a Custer o de La Ilíada a Murieron con las botas puestas.
 Hace poco Juanjo Coronado propuso las escenas de películas que nos hubieran impactado y recordáramos , yo mande  la famosa escena de “Murieron con las botas puestas” que el general Custer (Errol Flynn ) se despide de su esposa Elizabeth (Olivia de Havilland) antes de partir a la batalla de  Little Big Horn ...Enrique A. P., me contestó lo siguiente:

“no estoy seguro de que Raoul Walsh se inspirase en la Iliada, pero la despedida de Custer es muy similar a la que describe Homero entre Héctor y Andrómaca. Posiblemente la más sentida despedida de la literatura universal” 



 Despedida de Héctor a Andrómaca: 


Héctor, saliendo presuroso de la casa, desanduvo el camino por las bien trazadas calles…, corrió a su encuentro su rica esposa Andrómaca,  llorosa, se detuvo a su vera, y asiéndole de la mano, le dijo:
Andrómaca: - Héctor, amor mío, no vuelvas a la lucha, por favor. Si vas te enfrentarás a la muerte y ella te vencerá, nunca más volverás con nosotros y no quiero perderte porque para mí eres mi todo, no tengo padre, ni madre, ni hermanos, ahora que ya no estoy sola porque te encontré a ti y reemplazaste a todas esas personas que eran mi vida, te perderé a ti también.

Héctor, saliendo presuroso de la casa, desanduvo el camino por las bien trazadas calles…, corrió a su encuentro su rica esposa Andrómaca,  llorosa, se detuvo a su vera, y asiéndole de la mano, le dijo:
Andrómaca: - Héctor, amor mío, no vuelvas a la lucha, por favor. Si vas te enfrentarás a la muerte y ella te vencerá, nunca más volverás con nosotros y no quiero perderte porque para mí eres mi todo, no tengo padre, ni madre, ni hermanos, ahora que ya no estoy sola porque te encontré a ti y reemplazaste a todas esas personas que eran mi vida, te perderé a ti también.


Héctor: - Pero la deshonra es peor que todo eso y tengo que ir a la batalla como un hombre y enfrentarme a Aquiles. Si no fuera a esa lucha sería más dolorosa la deshonra que  la muerte. Aunque sufra y muera de pena por dejaros porque sois lo más importante para mí. Y este es mi destino aunque mi vida termine para muy pronto y no pueda estar junto a vosotros. Pero si muero estaré en el Hades esperándote. Temo que al morir yo no tardará mucho en caer Troya y nos reencontraremos en el Hades aunque sea un lugar horrible me dará igual porque estaré con vosotros.

Andrómaca: - De todos modos la muerte de los troyanos y la caída de Troya está en manos del destino, nadie puede decidir su suerte y si tienes que luchar en esa batalla, hazlo, pero si te vas quiero que sepas que siempre vas a estar en mis pensamientos. No creo que tarde en irme contigo al Hades, cariño, pues si tú no estás todo será mucho más difícil y Troya no será la de antes, pueden pasar muchas cosas. Ten valor y vence al miedo, sé fuerte como tú eres, y que el destino decida.

Héctor: - No podemos confiar en el destino, pero yo sé que el mío es morir luchando con Aquiles. Esposa, que no te abata la desesperanza.
Dichas estas palabras, el preclaro Héctor se puso el yelmo adornado con crines de caballo, y la esposa amada regresó a su casa, volviendo la cabeza de cuando en cuando y vertiendo copiosas lágrimas. Pronto llegó 
 Andrómaca al palacio, lleno de gente, de Héctor, matador de hombres; halló en él a muchas esclavas, y a todas las movió a lágrimas. Lloraban en el palacio a Héctor vivo aún, porque no esperaban que volviera del combate librándose del valor y de las manos de los aqueos.

“Mañana parte mi marido. Y no puedo evitar la sensación de que se acaban mis días de felicidad. Me invaden presentimientos de desastre jamás conocidos. Procuro ocultarlos en el fondo de mi corazón. Pero es algo insoportable. Y pido al Señor que no me condene a pasear sola”

“PASEAR A SU LADO POR LA VIDA FUE MUY AGRADABLE, SEÑORA” (Murieron con las botas puestas, 1941. Raoul Walsh)

lunes, 5 de junio de 2017

CIEN AÑOS DE SOLEDAD CUMPLE SUS PRIMEROS 50 AÑOS



 

La primera edición de Cien años de soledad fue publicada en Buenos Aires en mayo de 1967 por la editorial Sudamericana con una edición total inicial de 8.000 ejemplares e incluso la editorial había doblado el tiraje luego de las pruebas de imprenta. Hasta hoy se han vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducida a más de 35 idiomas. Varios de los primeros lectores de los manuscritos –como Mario Vargas Llosa y Álvaro Mutis– ya comentaban en voz baja que era una de las mejores novelas en lengua castellana en muchos años, Gabo, incrédulo, no esperaba nada extraordinario. Tenía 40 años, cuatro libros publicados y ninguno era un éxito. El libro finalmente se terminó de imprimir el 30 de mayo con el título de Cien años de soledad y a la semana siguiente (el 6 de junio) ya se conseguía en las librerías de Buenos Aires.  La novela que comienza así:
Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de 20 casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo...
No fueron cien, pero si varios años: En una entrevista Gabriel García Márquez aseguró que tardó 15 años en crear esta historia. Diversas características sobre Macondo y los personajes los imaginó mientras escribía otros textos.
“En el mundo están ocurriendo cosas increíbles. Ahí mismo, al otro lado del río, hay toda clase de aparatos mágicos, mientras nosotros seguimos viviendo como burros”.
La dura pérdida de Aureliano Buendía.  Este militar poco exitoso y protagonista de la novela, fue a decir del autor, el personaje con el que más se identificó, a tal grado que escribir su muerte le causó una gran depresión. 

Lo que vino después fue una avalancha inesperada que removió los cimientos de la literatura universal y que aún no se detiene: la historia de las siete generaciones de la familia Buendía y de Macondo, un pueblito imaginario en el Caribe colombiano, se convirtió en un fenómeno mundial
Si se juntan todos los lectores de Cien años de Soledad en un solo lugar, equivaldría a la población de los 20 países con más habitantes del mundo.
Algunos afirman que es la segunda obra más importante de la lengua castellana después de Don Quijote de la Mancha. Tal vez no se equivocan, pues no solo fue el culmen del llamado boom de la literatura latinoamericana –como se conoce al movimiento de escritores que, entre los años sesenta y setenta, revolucionó las letras en español–, sino que hizo popular un estilo conocido como el realismo mágico, lleno de escenas extraordinarias y mágicas (hombres que vuelven de la muerte, hilos de sangre que recorren las calles de un pueblo o hermanos que quedan marcados con cruces de ceniza en la frente), al tiempo que se narran temas de fondo como el día a día de una sociedad rural y la violencia.
Problemas con el envio: Cuando quiso mandar el manuscrito desde México a la editorial argentina, solo pudo mandar la mitad por falta de recursos en efectivo. Por equivocación (o no) mandó la parte final, pero, afortunadamente, la editorial cubrió los gastos del envío.
Sin rastro: Una vez que el libro fue publicado, Gabo, destruyó todos los apuntes y borradores de la novela “para que nadie pudiera descubrir los trucos de mi carpintería secreta”.
En un breve texto, ‘El día que empezó todo’, Tomás Eloy cuenta: “Mercedes y él se adelantaron hacia la platea, desconcertados por tantas pieles tempranas y plumas resplandecientes. La sala estaba en penumbra, pero a ellos, no sé por qué, un reflector les seguía los pasos. Iban a sentarse cuando alguien, un desconocido, gritó: ‘¡Bravo!’ y prorrumpió en aplausos. Una mujer le hizo coro: ‘¡Por su novela!’, dijo. La sala entera se puso de pie. En ese preciso instante vi que la fama bajaba del cielo, envuelta en un deslumbrante aleteo de sábanas, como Remedios la Bella, y dejaba caer sobre García Márquez uno de esos vientos de luz que son inmunes a los estragos de los años”.


Se cumplía así la premonición de Melquíades cuando finalizó la escritura de sus manuscritos –redactados en sánscrito, “que era su lengua materna”–, pues al concluir esa labor, el gitano exclamó: “He alcanzado la inmortalidad”.

viernes, 22 de abril de 2016

SHAKESPEARE: EL MEJOR GUIONISTA DE HOLLYWOOD

William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas.  Se han realizado muchas adaptaciones de sus obras al cine, algunas con más éxito que otras, e incluso con mayor o menor fidelidad a la historia, esto  se debe a que el amor, los celos, el poder y la traición siguen siendo temáticas importantes, aunque haya pasado el tiempo. Es por esto que  William Shakespeare es considerado el mejor guionista de Hollywood, a diferencia del tan mal tratado Miguel de  Cervantes.

Entre las versiones cinematográficas de la biografía shakesperiana destaca Shakespeare in Love (Shakespeare in Love, 1998) dirigida por John Madden, Miguel y William, 2007, de la directora y guionista Inés París sobre Miguel de Cervantes y Shakespeare y Anonymous  que plantea una posible respuesta sobre la autoría de sus obras en el seno de un complot político.

Se han producido unas 250 películas basadas en textos de Shakespeare, lo cual demuestra la enorme influencia de la obra de este escritor. La obra más veces llevada a la pantalla es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine, entre las cuales destacamos el de sir Laurence Olivier, la opulenta versión de Kenneth Branagh o el de Zeffirelli con Mel Gibson.


 De la misma forma,  El  MACBETH, la crónica del rey loco destaca la última versión que le valió al Michael Fasssbender su nominación al Oscar y la dirigida por Polanski en 1971, y por supuesto la versión de   Orson Welles. 1948. El texto maldito del Bardo adaptado por uno de los grandes genios del Cine. Ocurre que Welles consigue conferir a la película un tono solemne y, sí, sin perder ese aura maldita, y jugando continuamente con los claroscuros para mantener visualmente sumergido al protagonista en su mar de dudas….

William Shakespeare escribió a finales del siglo XVI el célebre discurso funerario que pronuncia Marco Antonio poco después del asesinato de Julio César en la tragedia histórica del mismo nombre. Tres siglos y medio después, en 1953, un cineasta culto, amante del teatro, enamorado de la fuerza de las palabras y de los guiones perfectamente trenzados, Joseph L. Mankiewicz, decidió adaptar la obra para el cine. Para el papel del joven Marco Antonio, Mankiewicz dio el papel a un joven actor de  Nebraska, que rondaba la treintena y que había deslumbrado a los espectadores en títulos como Un tranvía llamado deseo y ¡Viva Zapata! Su nombre: Marlon Brando. Cabría destacar el apologético discurso que pronuncia  Brando en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios.

“Con la venia de Bruto y los demás, puesto que Bruto es un hombre honrado, como honrados son todos los demás, vengo a hablaros en el funeral de César”.

Otras de las clásicas de Shakespeare es la historia de los amantes de Verona: Romeo y Julietta, desde  la adaptación de George Cukor en 1936 son varias y muy diferentes las versiones que hemos vistos, destacar la versión de Zefirrelli, (el otro gran adaptador de las obras de Guillermo junto con Branagh) que tiene el mérito que los interpretes son actores adolescentes, y como no la mejor versión: West Side Story, un excelente musical ambientado en el oeste de Nueva York, con el problema argumental de la lucha entre bandas callejeras. Aunque el que triunfo fue un joven Leo DiCaprio en el papel de Romeo en la versión de  Luhrmann. Sin olvidarnos de nuestra versión del drama en Montoyas  y Tarantos, con música de Paco de Lucia.

Ran (1985) Adaptación muy libre de El rey Lear, una de esas espectaculares maravillas -indescriptible espectáculo visual- firmadas por el gran Akira Kurosawa. Todos los temas de la obra, la traición en el seno de la familia, el odio, el rencor, la envidia… todos están en la película, pero llevados plenamente al terreno de su director, en una película bélica de una solemnidad y un colorido hermosísimo.

Las querencias shakesperianas de Kenneth  Branagh y la repercusión de sus interpretaciones pronto le granjearon comparaciones con Laurence Olivier. A parte del Hamlet,  mencionado anteriormente y sus muchas incursiones en el teatro en su obra, cabe  destacar su Enrique V y dos obras menores de Shakespeare que han llegado al gran público gracias a él: Mucho ruido y pocas nueces (1993) y Trabajos de amor perdidos (2000).

Hasta las cintas de animación a llegado la gran influencia de Shakespeare en el cine, o no es El Rey León una  adaptación para niños de la factoría Disney del clásico de la literatura universal Hamlet, la gran tragedia de Shakespeare sobre la venganza y sus consecuencias en el seno de una familia, con reminiscencias de Enrique V. La película,  narra la historia de Simba, un joven león, y la búsqueda por recuperar el trono que le fue arrebatado a su padre por su tío Scar, responsable también de su destierro. La cinta, un ejemplo más de la omnipresencia del universo shakespeariano en la cultura.

Se quedan muchas en el tintero como El Mercader de Venecia, El Sueño de una noche de verano, La Tempestad, titus etc, y es como decía Samuel Johnson, en el cine  "A Shakespeare se lo debemos todo",  ¿cuántos guiones habría aportado a la industria del cine el pobre D. Miguel si en vez de haber nacido en esta tierra de grandes guionistas que es España, hubiera nacido en Inglaterra o Francia


9 de febrero ES POR TU BIEN

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