ERASE UNA VEZ HOLLYWOOD & BRING A LITTLE LOVIN

Quentin Tarantino ha escogido a un grupo español de los 60´s para la BSO del primer tráiler de su nueva película “Erase una vez Hollywood” (Once upon a time in Hollywood). 'Bring a little lovin', el segundo gran éxito de Los Bravos en EEUU tras 'Black is black' sirve de ambientación sonora a una historia situada en el Hollywood de finales de los 60.

La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, sigue a dos actores en la 'meca' del Cine durante 1969, el año del asesinato de Sharon Tate por la secta de Charles Manson.

'Bring a little lovin' fue escrita por el dúo de productores australianos Vanda & Young (miembros del grupo The Easybeats) para la voz de Mike Kennedy y la guitarra de Antonio Martínez. La canción alcanzó el número 51 en las listas de ventas estadounidenses en 1968 y permaneció ocho semanas en el 'Billboard'.

La música siempre juega un papel importante en las películas de Quentin Tarantino, y Once Upon A Time In Hollywood no es la excepción.

The Mamas and the Papas, cuya música fue un aspecto clave en la contracultura de la década de 1960, dejan su huella en Once Upon A Time In Hollywood de varias maneras. Dos de los miembros del grupo, Michelle Phillips y Cass Elliot, aparecen en la película en la fiesta en la Mansión Playboy (un anacronismo deliberado probable para darnos una idea de la realidad alternativa de la película, ya que Hugh Hefner no compró la propiedad hasta el principio -1980). Su música tiene un papel más importante, con “California Dreaming” y “Straight Shooter” en la banda sonora.

LOS AMIGOS DE PETER BSO

La banda sonora de esta película de Kenneth Branagh es un compendio de rock y pop de los ochenta que incluye nombres como The Pretenders, Cyndi Lauper, Paul Young, Eric Clapton, Elton John, Queen, Terence Trent D’Arby, Prefab Sprout, Tina Turner, Deacon Blue o The Pasadenas, con la incursión añadida de una clásica del jazz como Nina Simone.

 Tina Turner, What's love got to do with it.. 

 Everybody wants to rule the world, de los británicos Tears for fears, que actúa como hilo narrativo entre el prólogo de la película, situado en 1982, y el reencuentro de los protagonistas diez años después que constituye el motivo de la trama, mientras por la pantalla van desfilando acontecimientos de la vida pública británica acaecidos durante ese tiempo: la elección de Margaret Thatcher como primera ministro, la guerra de las Malvinas, las huelgas mineras, la boda de Carlos y Diana, las tragedias mortales en distintos campos de fútbol, la elección de John Major…

En este caso la banda sonora es bastante redonda,  es un cd que lo mismo se puede escuchar sin tener ninguna referencia de la película y disfrutar de la maravillosa selección de canciones de los ochenta sin más. Pero si has visto la película, es inevitable pensar en lo bien elegidas que están las canciones porque todas tienen su sentido dentro de la trama. Es decir, que no son un pastiche en el que las canciones se meten un poco de refilón porque están bien, son modernas y pegan. La selección musical sirve para subrayar el hilo argumental de la película y son casi pequeñas ilustraciones que salpican el "texto" dando luz a lo que están contando. Se nota que se perdió tiempo seleccionándolas  pues 25 años  más tarde pues la película es del 92 sigue en plena vigencia y es un cd que se escucha con la misma frescura de entonces.

Una de las  canciones que más me gusten para oírla individualmente es  el Don't get me wrong de los Pretenders. 

El orden en el que están colocadas las pistas es el mismo en el que aparecen en la peli. Es por esto que el ritmo de las mismas va de más a menos. Comienzan canciones más animadas y conforme van pasando los minutos el tono se va volviendo más melancólico, como en la película. Las pistas que incluye el cd son las siguientes:

- 1 Everybody wants to rule the world - Tears for fears

- 2 My baby just cares for me - Nina Simone

- 3 You're my best friend - Queen

- 4 Girls just want to have fun - Cindy Lauper

- 5 If you let me stay - Terence Trent D'Arby

- 6 Hungry heart - Bruce Springsteen

- 7 Don't get me wrong - The pretenders

- 8 The king of rock and roll - Prefab Sprout

- 9 What's love got to do with it - Tina Turner

- 10 Give me strength - Eric Clapton

- 11 Love and regret - Deacon Blue

- 12 Let's stay together - The Pasadenas

- 13 Rio - Michael Nesmith

- 14 Wherever I lay my hat that's my home - Paul Young

- 15 I guess that's why they call it the blues - Elton John

- 16 As the days go by - Daryl Braithwaite

Respecto de la selección, choca ver tantos grandes éxitos juntos. A día de hoy muchos de ellos se han convertido en  grandes clásicos del pop de los 80´s.  Si esta banda sonora se hubiese hecho hoy no tendría mucho mérito… hacer una buena selección musical de tiempos pasados es fácil porque te han quitado toda la paja de por medio y sólo llega lo más o menos bueno. Pero hay que pensar que esta película tiene una banda sonora de su momento, más o menos. Es decir, que la película se rodó en 1992 y que las canciones son de los años precedentes. Entonces todavía estaba todo muy reciente. Así que haber sido capaces de fusionar tantas buenas canciones reconocidas individualmente más tarde juntas me parece que tiene mucho mérito y dice mucho del criterio musical de quien las eligió.

Otra de las canciones muy bien elegidas es la canción de Queen "You're my best friend". Era un poco inevitable. Es una canción preciosa; habla de todo lo que supone la amistad y los sentimientos que los buenos amigos se despiertan los unos a los otros.

Una de las canciones que más sentido tiene en la película es Hungry Heart  de Bruce Springsteen (corazón hambriento). Porque ahí todas (hablo en femenino porque es sobre todo lo que nos muestran) están hambrientas de algo: unas de sexo, otras de tranquilidad, otras de cariño… e incluso otras de hambre puro y duro. La dieta, que es muy dura.

El mayor fallo para mí del cd es que no incorpora la mejor canción de todas las de la película. Además, ESA versión. Es la canción "The way you look tonight", la versión más conocida es  de Tony Bennett que aparece en La boda de mi mejor amigo) los que cantan son el reparto. la canción les sirve a todos para hacerles recordar que son amigos, que ahí están y que mantienen los lazos, a pesar de que el tiempo no ha pasado en balde. Comienza cantando Imelda Staunton, y progresivamente se van sumando todos.

No son las voces del siglo. No son cantantes. Pero lo que consigue transmitirme esa canción es algo alucinante. …. Consiguen hacernos llegar todos y cada uno de los matices de la canción y se convierte en algo realmente especial

DESDE BEBER DE CINES OS DESEAMOS UNAS FELICES Y PELICULERAS FIESTAS. ESTA HA SIDO NUESTRA PELÍCULA DE NAVIDAD PARA EL 2017.

CABARET: TOMORROW BELONGS TO ME

Si hay en la película CABARET una escena que produce literalmente escalofríos es aquella en que se canta TOMORROW BELONGS TO ME. (Ahora me toca a mí). Esa tranquila escena bucólico-campestre que, poco a poco, se va transformando con el avance de la canción en un trasunto de la imparable ascensión del nazismo. La imagen del  muchacho rubio-ario al que, poco a poco, descubrimos uniformado es definitoria. Las caras de los asistentes que poco a poco se unen al "festejo" contrastan con las del viejo judío que parece sospechar lo que se avecina. El montaje es rápido, la música te llena...parece que sufres sabiendo de antemano lo que esa letra, aparentemente inocente, significa realmente... Y el plano lo cierra la imagen del "maestro de ceremonias" con una sonrisa enigmática, otro guiño al futuro inmediato que se mascaba en el ambiente…

FOROFOS DEL CINE CLÁSICO

EL LIBRO DE LA SELVA (2016)

Nueva versión de El Libro de la selva a cargo de Disney y el polifacético Jon Favreau, conocido por dirigir la saga del superhéroe Iron Man. La renovada adaptación es una versión de acción real escrita por Justin Marks (Street Fighter: La leyenda), en la que, al igual que las versiones  anteriores del relato de Kipling,  contará la vida del famoso niño de la selva. Mowgli que queda huérfano a los 2 años. Abandonado en la selva, es recogido por una manada de lobos, quienes le crían hasta que es capaz de enfrentarse a los peligros de la selva por sí mismo.

El nuevo M0wgli. 

Antes de la famosa versión animada de Disney  del año 1967, con su magnífica Banda sonora, los hermanos Korda realizaron a principios de los años 1940, con Zoltan Korda en la dirección, la película Jungle Book, estrenada en 1942 y Sabú como Mowgli. La película no era fiel al texto de Kipling, pero conservó algunos de los elementos de este.

El libro de la selva (The Jungle Book), también llamado El libro de las tierras vírgenes, publicado en 1894, es una colección de historias escritas por el inglés nacido en India Rudyard Kipling, el primer escritor británico en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1907. La historia, que fue inicialmente publicada en revistas entre 1893–1894 y que contaba en algunos casos con ilustraciones del padre de Rudyard, se basa en cuentos de animales de la selva india que, de forma  antropomórfica, plantean lecciones morales.

Ilustraciones de John Lockwood Kipling,

 Esta versión de “Mowgli” Willians no está nada mal.

JAMES BOND Y LAS CANCIONES

Hace un par de días la productora de James Bond, confirmó que el cantante Sam Smith será el intérprete del tema de la nueva aventura del agente 007, titulada "Spectra".

Muchos han sido los cantantes famosos que han puesto su voz y su música a los títulos de crédito de esta serie de películas, mayoritariamente mujeres.
Ahora que se aproxima el estreno de la última, vamos a recordar algunos de los temas que más me gustan.

Shirley Bassey ha sido la única que ha interpretado tres temas de James Bond para "Goldfinger", "Moonraker" y "Diamantes para la eternidad".
He seleccionado "Goldfinger" como uno de mis favoritos, de 1967, protagonizada por Sean Connery.

Adele, le sigue en mi lista particular de éxitos. "Skyfall", 2012, la penúltima.

Paul McCartney interpretó en 1973 "Live and Let Die" para "Vive y deja morir", de la etapa de Roger Moore.

Tina Turner nos ofreció una magnífica canción en "Golden Eye" de 1995, con letra de Bono y The Edge de U2, protagonizada por Pierce Brosnan.

"Casino Royale" es la primera película Bond interpretada por Daniel Craig. Su banda sonora estaba compuesta por David Arnold, pero su tema principal se lo encargaron a Chris Cornell el cantante de Soundgarden. El título de la canción es "You Know My Name", que juega con el hecho de que este Bond es un nuevo comienzo, sí, pero de un personaje llamado Bond, James Bond.

La canción principal de "Operación Trueno", de 1965, tiene su historia. Inicialmente la elegida era "Mr. Kiss Kiss, Bang Bang" y llegó incluso a ser grabada primero por Shirley Bassey y después por Dionne Warwick,  pero a los productores les asustaba que la canción no hiciese referencia al título del film y decidieron eliminarla.

Al final, el elegido para interpretar la canción fue Tom Jones que, cuenta la leyenda, se desmayó tras finalizar la grabación debido al tremendo esfuerzo de sostener la nota final de la canción durante tanto tiempo.

"007 al servicio secreto de su majestad" fue la única de las aventuras Bond protagonizadas por George Lazemby como James Bond. Al actor no se le daba mal el papel pero al público no le convenció y, para colmo, el éxito repentino se le subió a la cabeza y dicen que se comportaba como un absoluto imbécil en el rodaje y la promoción posterior. Su carrera nunca se recuperó.

El tema principal, "We have all the time in the world"  estaba compuesto por John Barry. El tema no aparece en los créditos iniciales pero no le ha hecho falta para convertirse en una de las más recordadas. En gran parte porque la canción es una maravilla y por el tremendo sentimiento que le puso el genial Louis Armstrong en la que fue su última grabación.

Sheryl Crow, Shirley Manson de Garbage, Rita Coolidge, Madonna, Sheena Easton, Carly Simon, Matt Monro, Jack White & Alicia Keys, Duran Duran, A-Ha, Lulu, Gladys Knight y Nancy Sinatra han sido otros de los interpretes de los temas principales de James Bond. Nos despedimos con la sintonía creada por el genial John Barry y un repaso a las películas.

A pesar que la mayoría de las canciones de James Bond son estupendas (excepto la de Madonna que es insufrible), sólo una ha ganado un Oscar, la de Adele, en febrero sabremos que ocurrirá con Sam Smith.

By Yola

BSO FULL MONTY (ERROL BROWN)

La muerte del cantante y compositor británico Errol Brown del grupo Hot Chocolate nos sirve para repasar la fenomenal BSO de la película Full Monty. Errol era el autor de You Sexy Thing, una de esas canciones que nos suenan, pero que no conocemos ni su nombre ni autor.

You Sexy Thing, se colocó tres veces entre las listas de los más vendidos británicas, ayudada en 1997 por el éxito de Full Monty.

·                You Sexy Thing - Hot Chocolate

·                You Can Leave Your Hat On - Tom Jones     

·                Land Of 1000 Dances - Wilson Pickett  

·                Hot Stuff - Donna Summer

BLADE RUNNER VUELVE AL CINE

La mítica película dirigida por Ridley Scott vuelve a ser proyectada hoy, 18 de marzo, en algunos cines españoles.

Este clásico de la ciencia ficción se estrenó hace más de 30 años, en 1982, y tuvo diversos montajes y versiones, en esta ocasión, para su vuelta a la gran pantalla, se ha elegido la "versión del director" titulada "Blade Runner. The Final Cut".

Protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young, en sus papeles principales, junto a un gran plantel de artistas, cuando se estrenó, no contó con muy buenas críticas, pero conforme han ido pasando los años se ha consolidado como un mito dentro de su género, desatando toda una pasión coleccionista.

Ha tenido diversas ediciones en dvd y blu-ray, donde se puede disfrutar de cinco versiones de la película, con escenas añadidas y eliminadas, documentales, fotos de arte de la película, maquetas y demás regalos.

Esta película ha dejado escenas y diálogos que pertenecen a la historia mítica del cine, pero para que el film fuera un "producto redondo" contó con un elemento más: la inigualable banda sonora de Vangelis. Algunos de cuyos temas han sido utilizados como sintonías de diversos programas.

Este músico griego, primo de Demis Roussos, conoció a Ridley Scott grabando un jingle para un anuncio de perfume. En 1981 compone su primera banda sonora para una película, "Carros de fuego", con la que gana un Oscar.

"Carros de fuego" fue la primera banda sonora en ganar un Oscar con música realizada exclusivamente por sintetizadores. Ridley Scott, animado por el éxito de Vangelis y porque sabía que las máquinas eran las aliadas perfectas para hacer la música de su siguiente película de ciencia-ficción, decidió reunirse con Vangelis. Él tenía que ser el creador del sonido "Blade Runner". El famoso sintetizador Yamaha CS-80 fue el utilizado por Vangelis. Como colaboradores utilizó a su primo Demis Roussos para cantar en "Tales of the Future", a Dick Morrisey para el impresionante saxo de "Love theme" y a Don Percival para la canción "One mor kiss dear".

Vangelis estuvo durante cuatro meses trabajando en la banda sonora. Ridley Scott lo volvió loco con sus cambios y sus dudas y la relación no acabó muy bien. Además Vangelis tuvo bastantes problemas con la Warner, que tenía los derechos de edición de la Banda Sonora. 

A comienzos del mes de junio de 1982, unas pocas semanas antes del estreno del filme, circulaba por Hollywood una copia pirata de los temas que Warner tenía preparados para el mercado. El rumor era que un ingeniero del estudio de la Warner había hecho una copia y, como Vangelis estaba de moda por su Oscar con 'Carros de fuego', el disco pirata empezó a circular de mano en mano. En realidad, era una cassette de aquellos tiempos, porque la copia privada del CD todavía quedaba muy lejos. Aquella cinta primitiva es muy difícil de encontrar, aunque algunos fanáticos de Vangelis la tienen. 

"Blade Runner" es una historia fascinante que no ha envejecido, o lo ha hecho muy bien. Su música te envuelve en esa atmósfera húmeda, sus personajes te atrapan, los replicantes te emocionan, sobre todo Roy Batty y la historia de Rachel y Deckard.

Si tienes la oportunidad, no la dejes pasar y vete al cine a verla. Yo, esta tarde, cuando salga de trabajar, voy a abrir el maletín de "Blade Runner" y poner el dvd de la película para dejarme envolver por su magia.

By Yola

Dedicado a mi amigo Leo. Yo sé que él también ha disfrutado mucho con esta película.

LA JAULA DORADA, BANDA SONORA

Acaba de salir a la venta en DVD la película franco-portuguesa "La jaula dorada" de la cual destacamos, además de su divertido argumento, la magnífica banda sonora compuesta por Rodrigo Leão y por varias canciones de la reina del fado, Amália Rodrigues.

Ruben Alves dirige esta comedia sobre los inmigrantes portugueses en París basándose en su propia experiencia familiar.

María y José Ribeiro llevan casi treinta años viviendo en un buen barrio de París, en la planta baja de un elegante edificio. Esta pareja de inmigrantes cae bien a todo el mundo en el barrio: María, una excelente portera y José un encargado de obra sin parangón, se han convertido con el tiempo en personas indispensables en la vida cotidiana de todos los que les rodean. Tan apreciados y tan integrados que el día en que finalmente se les presenta la ocasión de cumplir el deseo con el que durante tanto tiempo han soñado –volver a Portugal en las mejores condiciones– nadie quiere dejar que se vayan. ¿Hasta dónde serán capaces de llegar para retenerlos? Lo que es más: ¿tienen María y José, de verdad, ganas de marcharse de Francia? ¿De abandonar su preciosa jaula dorada?

Una propuesta sencilla y de bajo presupuesto que ha sido realizada con mucho cariño, y sobre todo como homenaje a todos los inmigrantes que se encuentran asentados en otro país, pero que tienen " la morriña " de su tierra y se pueden plantear volver a sus orígenes cuando su situación económica es mejor. Pero no es lo mismo unos padres que se encuentran en un país diferente al que han nacido que los hijos que siempre han vivido en el país de destino ( por lo tanto no tienen esa duda existencial ). Todo esto está bien planteado, y en el caso de esta propuesta vemos la relación entre los portugueses que viven en París, y la opinión que tienen de ellos los franceses.

Hablamos con su director de la banda sonora, que corre a cargo de Rodrigo Leão. En ella hay una mezcla de música compuesta para la película con canciones anteriores del músico. "Quería la melancolía tan portuguesa de Rodrigo pero añadiéndole algo de alegría." Para ello, añadieron a dos músicos que tocaban la guitarra portuguesa. "Para mí, la guitarra portuguesa es la representación de Portugal". Un instrumento que Leão no acostumbra a utilizar, y de ahí la fusión con los otros dos artistas.

Rodrigo Leão es un compositor y músico lisboeta fundador de los grupo Sétima Legião y Madredeus. En 1994 inicia su carrera en solitario explorando el camino de la música instrumental con teclados electrónicos e instrumentos de cuerda clásica.

En solitario comienza a explorar la combinación de sus composiciones clásicas-modernas con formas de canción e instrumentación más tradicional, con la presencia de Lula Pena o Adriana Calcanhotto, en el CD Alma Mater. Entre sus invitados están Sónia Tavares y Nuno Gonçalves de los The Gift, y Rui Reininho de los GNR que participó en la grabación de su álbum en directo titulado Pasión. Tanto el disco Alma Mater como el propio músico recibieron dos importantes reconocimientos públicos, Disco del Año (Premios DN+) y Artista del Año (Premios Blitz).

Acompañan a Leão en esta gran banda sonora unos cuantos temas preciosos de cantantes tan significativos como Linda de Suza (“L’étrangère”, “Ó Malhão Malhão”), Quim Barreiros (“Bacalhau a Portuguesa”), Catarina Wallenstein (“Prece (o Fado)”) y, cómo no, la mítica Amália Rodrigues, la Reina del Fado, de la que se incluyen “Fadinho da Ti Mariu Benta” y la sensacional “Uma Casa Portuguesa”.

Amália Rodrigues (1920-1999) fue una gran cantante de fados y actriz portuguesa, es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo ya que grabó más de 170 discos a lo largo de su vida. Tuvo una dilatada carrera tanto en la música como en el mundo de la interpretación. Fue embajadora cultural de Portugal y su voz es reconocible a escala internacional.

Catarina Wallenstein es una cantante, actriz y presentadora de la televisión portuguesa. Nacida en Londres, siendo muy pequeña se fue a vivir a Lisboa. Hija de un contrabajista y una cantante lírica, ella misma ha participado en óperas para niños.

Es una película muy recomendable que te hace pasar un rato muy entretenido. Dentro de unos meses os hablaremos con más profundidad de ella porque será la elegida para las proyecciones de Beber de Cine en el mes de septiembre.

By Yola

WONDERFUL WORLD EN EL CINE

Wonderful World de Sam Cooke.

Escrita por el propio Cooke junto a Herp Albert y Lou Adler en 1958 y lanzada como single en 1960, Wonderful World es una sencilla composición sobre el asunto más universalmente tratado en la historia de la música pop. Básicamente, es una declaración de amor: el chaval le confiesa a su chica soñada que es una calamidad; que ni se entera ni le interesa nada de lo que le cuentan en el High School; que nunca ganará una beca para ir a Harvard, pero que si algo sabe a ciencia cierta es que la quiere. En fin, bonito amor adolescente y esas movidas. Supongo que una de las cosas que la hacen irresistible es que consigue que hasta los más cínicos del condado respecto a relaciones sentimentales creamos que el amor verdadero existe… aunque sólo sea durante los dos minutos que dura la canción.

Esta canción también está en la historia del cine de los años 80.

En Desmadre a la Americana de John Landis el malogrado John Belushi la siente y vive en el comedor del campus universitario, mientras los bienquedas están a lo suyo. ¡Quién no ha querido ser igual que Belushi viendo esta película!

También un macarra y jovencísimo Richard Gere interpretando a un ladrón de coches,en Vivir sin aliento, intenta conquistar a una estudiente universitaria.

Vivir sin aliento

Lo que sí es imprescindible recordar es que WW suena en una de las secuencias clave de Único testigo (Peter Weir, 1985). Kelly McGillis y Harrison Ford,  se marcan un baile mítico en un granero en la que es, probablemente, una de las escenas con más erotismo contenido de la historia del cine. Para escándalo del abuelo de Heidi, perdón del abuelo  amish.

ENNIO MORRICONE COMPOSITOR DE CINE

Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión.

Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras.

 LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (pincha aquí)

 En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Un puñado de dólares, logrando que el spaguetti western suene a sus notas, y que todos tengamos asociadas estas películas a su geniales composiciones. Tarantino le rinde homenaje en Django tanto al género del spaguetti wester como al autor de sus BSO.

En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).

Algunos lo consideran como el compositor más innovador de la música de cine. Y puede que no les falte razón. Aunque él, un trabajador incansable, reniega del talento. Piensa que el esfuerzo, el trabajo, el tesón y la entrega es la que te convierte en un grande. Su figura y su brillantez es desde hace varias décadas un referente para el mundo del cine, capaz de ir renovándose constantemente. Morricone es un animal polifacético en la música cinematográfica y ha compuesto para todo tipo de géneros, para el cine político, erótico, policíaco, religioso, romántico.

Durante el tiempo que lleva en este campo, no ha renunciado, a pesar de tener tentadoras ofertas de Hollywood, a componer para el cine italiano y lo ha hecho para grandes nombre de su cinematografía. Aunque, si bien es cierto, que alcanzó gran popularidad con el spaghetti western primero y con grandes producciones hollywoodienses después.

Morricone ha recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello  y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En 2007, recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine», además de ser nominado al Óscar cinco veces en la categoría de Mejor banda sonora original (Días de Cielo, Los Intocables de Eliot Ness, La Misión, Bugsy y Malena)  A lo largo de su dilatada carrera ha vendido más de  70 millones de discos.