Llegado a estas fechas del
año, todo el mundo hace sus ranking sobre los diez mejores en lo que sea, este
año, desde BEBER DE CINE, esta es nuestra propuesta sobre las diez mejores
series del 2018:
En primer lugar la británica ‘Bodyguard’ de Netflix Ha sido el bombazo del año. Para algunos, de la década. Podemos calificarla como una serie de intrigas políticas, terrorismo y
tensión sexual asfixiante.
La serie, creada por Jed
Mercurio (Line of Duty), es una mezcla entre los politiqueos sucios de House of
Cards y la crudeza del terrorismo de Homeland, aderezado además con ese
componente romántico-sexual que parece guiñar el ojo descaradamente a la
película El Guardaespaldas, de quien toma prestado muy inteligentemente su
título. Sin embargo, siendo heredera de todos esos referentes, se erige como
algo diferente y apasionante. La mejor manera de definirlo es como una olla a presión, que va acumulando eventos, personajes e
intrigas de las que no sabrás la verdad hasta el final.
Juega con los
espectadores, y nos encanta, es por ello
que ponemos la primera.
David Budd (Richard Madden
de Juego de Tronos) es un exsoldado y agente de seguridad del gobierno de su
Majestad, al que colocan como escolta
personal de la Ministra de Interior, Julia Montague (Keeley Hawes). Es una
forma de premiarle por los atentados del
1 de octubre, donde, siendo pasajero de un tren, detuvo una masacre al disuadir
a una terrorista yihadista de explotar una bomba que llevaba anclada al cuerpo.
Así, este veterano de la guerra de Afganistán se convierte en la sombra de una
política que, precisamente, se vanagloria de la intervención militar en Oriente
Próximo. Es más, tiene uno de los discursos más duros en contra del terrorismo
y las medidas de seguridad que hay que tomar para contenerlo. Un conflicto de
intereses, una situación de crisis nacional y una tensión sexual galopante
serán los elementos que construyan los misterios de estos seis intensos
capítulos.
2º Arde Madrid de Paco León.
Serie de 8 episodios sobre
la vida de la actriz norteamericana Ava
Gardner en Madrid, vista desde la óptica de las personas que estaban al
servicio de la estrella.
Ambientada en 1961, la historia comienza cuando a Ana
Mari (Inma Cuesta), una solterona, coja e instructora en la Sección Femenina le
hacen el encargo, por orden de Franco, de entrar a trabajar en la vivienda de
Ava Gardner con la intención de espiarla. Para ello tiene que fingir que está
casada con Manolo (Paco León), chófer de la actriz y buscavidas a tiempo
completo. Ambos serán testigos, junto a otra joven criada (Anna Castillo), de las
continuas fiestas que acaban con los nervios de los vecinos, la pareja formada
nada menos que por el general Juan Domingo Perón y su esposa Isabel, recién
exiliados de Argentina... El glamour de un icono de Hollywood y la libertad en
la cama de Ava frente al analfabetismo sexual de los españoles, el derroche
versus la miseria, esta es la historia de la España franquista más gris en
medio del torbellino que provocó la estancia de "el animal más bello del
mundo" en la capital española.
Roció García dice en su
crónica de El País "Una crónica brillante y
cínica sobre los años locos que la actriz pasó en la ciudad." En
blanco y negro, destaca la ambientación con que se recrea el Madrid de los
sesenta (favorecido por esa ausencia de colores), así como la forma en que las
distintas clases sociales se ven reflejadas en los personajes que rodean a la
estrella. Una producción de tintes costumbristas que se apoya en el humor pícaro,
desinhibido y picante, made in Paco León para colorear en gama de grises la ‘glamurosa’
España del desarrollismo franquista
3- Gigantes
La serie narra la historia de la familia Guerrero, cuyo negocio de
compraventa de muebles en el rastro de Madrid les sirve de tapadera para
desarrollar sus actividades criminales, extendidas por Andalucía y por la alta
sociedad europea. El patriarca de la familia Abrahán Guerrero (interpretado
soberbiamente por José Coronado) es exigente, autoritario, un perfecto hijo de
puta que ha educado a sus tres hijos, Daniel, Tomás y Clemente (Isak Ferriz,
Daniel Grao y Carlos Librado), bajo el
paraguas de la violencia más descarnada, devastadora y trágica. La familia es
lo primero (‘Todo lo que somos y todo lo
que serás’), es la consigna principal de este individuo inmoral. Les ha inculcado
que el límite no existe, hay que pisotearlo.
LOS PERSONAJES ausentados
de todo límite, están abocados a la destrucción, y son protagonistas de un
relato descarnado, cruel, brutal, sin infantilismos ni ridiculeces. Con un
ritmo vertiginoso, la serie nos ofrece una historia que habla de la condición
de todo ser humano, manifestada a través de esta familia sangrienta. No cabe
duda de que las excelentes series italianas ‘Roma criminal’ o ‘Gomorra’, con
las que comparte paralelismos, han sido espejos para Enrique Urbizu, director de
la serie.
4 the Good Fight
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| "Matar a todos los abogados" (William Shakespeare. |
Es probable que The Good
Fight sea la primera serie de la era
Trump de la televisión estadounidense. De hecho, su primera escena nos
dejaba ver a Diane Lockhart, la liberal consumada de la serie, asistiendo
atónita a la toma de posesión de Donald Trump como presidente de Estados
Unidos. La manera en la que la sociedad y la política del país han cambiado
desde entonces es una parte integral de la ficción desde el principio y van a
serlo más en su segunda temporada
En esos nuevos capítulos
vamos a seguir viendo tensiones por el control del bufete, casos inspirados en
eventos reales y gente que, aunque lo intenta, nunca consigue separar de su
vida privada de la pública, un tema que era uno de los aspectos centrales de
The Good Wife. La incertidumbre de los tiempos actuales, y la sensación de que
el mundo se está yendo del mal al peor, es la novedad de The Good Fight en esta
su segunda temporada. Sus personajes
pensaban que vivían en una sociedad post todo, y despiertan dándose cuenta de
que, en realidad, nada ha cambiado. En las entrevistas promocionales que
Christine Baranski (Diana Lockhart) ha estado dando estos días describe a su personaje en
esta segunda temporada como “desquiciada”.
5- El día de mañana
Miniserie de TV (2018). 6
episodios dirigida por Mariano Barroso. Justo Gil (Oriol Pla) un joven inquieto y lleno de ambiciones, llega
como un inmigrante más a la próspera y
prometedora Barcelona de los 60, sin nada en los bolsillos y dispuesto a
convertirse en un hombre de éxito. La ciudad, en pleno viraje hacia la
modernidad, parece sin duda el lugar ideal para ello: un oasis de libertad,
posibilidades y futuro en mitad del páramo del franquismo. Basada en el libro
homónimo de Ignacio Martínez de Pisón.
6- A Very English Scandal
Amazon Prime Video trae esta miniserie de BBC
que relata el escándalo que conmocionó
el establishment británico en los 70.
Hugh Grant y Ben Wishow, protagonistas de ‘A Very English Scandal’.
A Very English Scandal es
una miniserie de BBC de difícil clasificación. Inglaterra, 1961. Jeremy Thorpe
(Hugh Grant), miembro del parlamento británico y figura ascendente dentro del partido
liberal, conoce casualmente a un joven llamado Norma Scott (Ben Whishaw) en
unos establos durante unos días de vacaciones. El flechazo ocurre de manera
casi inmediata, pero como por aquel entonces la homosexualidad era considerada
un delito, Thorpe decide darle un trabajo y ponerle un piso donde establecer su
nido de amor. Durante varios años de relación todo era perfecto, o casi
perfecto, pero el progreso de Thorpe en el partido precisa un cambio en su vida
(doble vida). Abandona a Scott, dejándole sumido en el desamor y la pobreza
Nos encontramos con una
historia cruel, procaz y desgarradora, donde en la Inglaterra de los sesenta la
homosexualidad era considerada un delito; también es una historia de desamor y
promesas incumplidas, de abandono y desprecio;, aderezado con una conspiración
por asesinato.
7-La verdad sobre el caso de Harry Quebert. Miniserie de 10 episodios, basada en la exitosa novela homónima
de Joël Dicker, de la que se han vendido más de dos millones de copias en todo
el mundo.
Al frente del reparto, Patrick
Dempsey en el papel de Harry Quebert, un icono literario que es repentinamente
acusado del asesinato de Nola Kellergan
(Kristine Frosesth), una joven adolescente desaparecida hace más de 30 años, después
de que el cuerpo sea encontrado en el jardín de su propiedad. Por su parte, Ben
Schnetzer ('Snowden', 'Pride') da vida a Marcus Goldman, un joven y exitoso
novelista del que Quebert fue mentor y principal influencia. La serie, está dirigida por el francés Jean-Jacques
Annaud ('El último lobo', 'Oro negro', 'El nombre de la rosa'), en el que es su
primer trabajo para la televisión.
'La verdad sobre el caso
Harry Quebert' transcurre en un pueblo de la costa de Maine, hasta donde llega
Goldman para hacer una visita a Quebert con la idea de que lo ayude a encontrar
una solución a su crisis creativa, ante las presiones impuestas por la
editorial. Los planes de Marcus se ven pospuestos cuando Harry es acusado
públicamente.
8- Heridas abiertas, la serie de misterio que sacudió el verano. La serie de HBO de 8
capítulos se basa en una novela, la
primera y quizá menos leída, de Gillian Flynn. Cuenta con una fabulosa intérprete en el rol
protagonista, Amy Adams, a lo que se
suman otras brillantes actrices que conforman el núcleo duro del reparto (Patricia
Clarkson, Eliza Scanlen y Sophia Lillis).
Tras pasar un breve tiempo en un hospital
psiquiátrico, la periodista Camille Preaker (Amy Adams) regresa a su pequeña
ciudad natal para cubrir los asesinatos de dos chicas adolescentes. Durante
años, Camille apenas ha hablado con Adora Crellin, su neurótica e hipocondríaca
madre, que vive con su marido y con su hija Amma, hermanastra de Camille, una
joven a la que apenas conoce. Instalada en su antiguo dormitorio en la mansión
victoriana de su familia, Camille pronto se identifica con las jóvenes
víctimas. Atrapada por sus propios demonios, debe desentrañar el rompecabezas
psicológico de su propio pasado si quiere obtener una historia que escribir
acerca de los crímenes.
9- The Romanoff
Matthew Weiner, el creador
de Mas Men , vuelve a la televisión casi
tres años y medio después de aquello con Los Romanov (Amazon), una miniserie de
ocho capítulos independientes, en forma de antología, cuyo único vínculo común
es estar protagonizados por, al menos, un personaje
descendiente de la saga imperial rusa. Cuentan ocho historias individuales,
contemporáneas, en diversos lugares del mundo, sobre personas que creen ser
descendientes del Zar y la familia imperial.
Pero The Romanoffs no es Mad Men, le falta intención y profundidad en
sus conflictos; cuanto antes lo aceptemos, mejor.
10- El método Kominsky
Una comedia sobre un veterano actor (Michael Douglas)
cuya carrera nunca llegó a funcionar del todo, y que se gana la vida dando
clases de interpretación, la serie explora la relación que tiene con la gente
de su alrededor, empezando por su mejor amigo y agente, Norman (Alan Arkin),
recientemente enviudado.
Quién sino Netflix podía
convencer a un actor como Michael Douglas para hacer una serie de comedia. Y no
solo eso, sino que le pone a su lado a un verdadero maestro del tema como Alan
Arkin, oscarizado por la deliciosa comedia Pequeña Miss Sunshine. Por si esto
fuera poco contamos también con el gran Danny DeVito.
BY YOLA Y PACO
Estamos
hablando de The Restaurant, título con el que se ha estrenado la serie sueca Vår tid är Nud (traducido literalmente como “nuestro tiempo
es ahora"). La historia se inicia en los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundial, y a través de la actividad de un restaurante de lujo, El Djurgårdskällaren, situado en el
centro de Estocolmo, vamos conociendo a los Löwander, la saga familiar protagonista. 
Helga, viuda del fundador de la empresa
decidió seguir con el negocio y poner al frente de él a su hijo Gustaf. Peter,
el segundo hijo vuelve de forma imprevista del sur de Suecia, donde realizaba
tareas humanitarias. Su llegada y la desconfianza de su hermano ante la
posibilidad de las pugnas que pueda propiciar su entrada en el restaurante,
servirán para servirnos los primeros conflictos. Nina, la hija pequeña, es una
chica que también alberga deseos de encontrar en la sala de celebraciones un
lugar idóneo para montar una sala de jazz y así tener un lugar para divertirse
con sus amigos y beber champán sin parar. Esos datos formarían los primeros
platos; los segundos estarían conformados por mundo paralelo, que no debajo
como ocurría en la sería Downton Abbey,( con la que la han comparado por ser
también una superproducción y contener las vicisitudes de una saga familiar),
el de la cocina, donde un joven acuciado por la pobreza y con talento para
observar y experimentar con la gastronomía sueca, intenta abrirse camino en el
mundo de la restauración. Pero este chico, Calle, vivirá los conflictos de
clase de primera mano al conocer a Nina. 
