LO MEJOR DEL 2020: NARRATIVA (1)

 

En el año de la pandemia, sube un 4 % el índice de lectura desde que comenzó el confinamiento. En febrero el número de lectores frecuentes era de un 50 % y durante el confinamiento ha subido a un 54 %.

Los españoles leen más desde que se instaló el estado de alarma debido a la crisis del coronavirus, en concreto un 4 % más, ya que si en febrero el número de lectores frecuentes era de un 50 % durante el confinamiento ha subido a un 54 %.

Los españoles "valoran y reconocen" los beneficios que la lectura les ha ofrecido durante este periodo de estancia en los hogares. Por eso, después de ver la tele y atender llamadas telefónicas consideran que es la tercera actividad que más les ha estado "ayudando a sobrellevar esta situación". Especialmente significativo, frente a los 47 minutos de media dedicados al día en una situación de normalidad, el tiempo destinado a esta actividad se ha incrementado hasta los 71 minutos al día. De hecho, el 62 % de los encuestados reconoce haber dedicado más tiempo a la lectura en estas semanas.

Aquí os dejamos varias listas de LO MEJOR en narrativa del 2020, empezando por la de Yola Carbonell y Almudena Fernández de Beber de Cine. 

·        La madre de Frankenstein de Almudena Grandes. (reseña en El País)

·          Rewind de Juan Tallon. Una novela sobre el poder darwiniano de la resiliencia

·         El chico de las Bobinas de Pere Cervantes.

·        El mal de Corcira de Lorenzo Silva. Tres novelas sobre ETA.

·        El último verano en Roma de Guanfranco Calligarich

·        Los secretos que guardamos, donde Lara Prescott firma una monocorde novela sobre la accidentada publicación de ‘El doctor Zhivago’

·        El bosque de los cuatro vientos de Maria Oruña

·        La noche de plata de Elia Barcelo

·        El espejo de nuestras penas de Pierre Lemaitre

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Para el suplemento El Cultural de El Mundo.

En el ámbito de la novela en español, 2020 ha sido el año de las mujeres. También de la diversidad y de cierta renovación generacional, como celebra en su análisis nuestro crítico Nadal Suau. Encabeza la lista de lo mejor del año Un amor, de Sara Mesa, que nos regala para la ocasión un texto en el que se autorretrata y explica los temas principales de su obra. Los chicos de la Nickel, con la que Colson Whitehead ganó el Pulitzer por segunda vez, ha sido elegida por nuestros críticos como la mejor novela internacional. La última galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Louise Glück, encabeza con Una vida de pueblo la lista de la mejor poesía de 2020. En el terreno del ensayo, ocupa la cumbre el Madrid de Andrés Trapiello, y en el ámbito internacional, Los europeos, un libro en el que el historiador británico Orlando Figes explora los cimientos políticos y culturales del continente.

 

Para el ABC Cultural abci-mejores-libros-espanol-2020-202012260022_noticia.html

El infinito en un junco, de Irene Vallejo, es el mejor libro en español de el año de la pandemia, donde los libros fueron unos de nuestros grandes refugios para viajar, soñar vivir y no pensar en nuestro cautiverio…

Así arrancaba Luis Alberto de Cuenca su crítica de El infinito en un junco (Siruela) en ABC Cultural hace algo más de un año. Las credenciales que presenta hoy son sorprendentes: veintiséis ediciones y 150.000 copias vendidas de una obra que llega al corazón del lector.

El infinito cabe en ese junco que es el papiro, receptor material, junto con el pergamino y el papel, de los libros que en el mundo han sido, sean rollos («volumina») o libros tal y como los conocemos hoy («codices»), que albergan toda la belleza y toda la sabiduría que somos capaces de concebir los seres humanos. La autora de este brillantísimo ensayo, Irene Vallejo (Zaragoza, 1979), es doble doctora en Filología Clásica, y su condición de filóloga refuerza su otra condición, la de escritora, en lugar de anularla o rebajarla (como tantas veces ocurre).

 En segundo lugar, para los críticos del ABC “Línea de Fuego” de Arturo Pérez-Reverte, el gran friso humano sobre la Guerra Civil donde no hay ni buenos ni malos sino víctimas, como dice Miguel Angel Barroso en el suplemento del 26 de dic. Le sigue “Simón” de Miqui Otero, caleidoscopio de tramas para una novela total sobre la Barcelona que recordamos. En cuarto lugar “Como polvo en el Viento” de Leonardo Padura, una gran novela del exilio cubano vivido como sentimiento y como dolor. Y en quinto lugar “Las Maravillas” de Elena Medel, un escalafón compartido entre novelas, ensayos y la gran crónica periodística. 

BABELIA. EL PAÍS

 Un amor de Sara Mesa.

Según su autora, “Un amor” es una novela misteriosa para mí. Surge, de hecho, de un sueño recurrente —con toda la ambigüedad que conlleva el mundo onírico—, de historias escuchadas hace muchos años y de imágenes que me asaltaron de pronto, sin explicación aparente —goteras en una casa, un perro atado a una estaca, el sonido de la lluvia en el tejado de un cobertizo, una mujer espiando los movimientos de la furgoneta de un hombre—.

En segundo lugar “La madre de Frankenstein”, donde Almudena Grandes nos muestra  un alud sentimental y narrativo. Es el mejor de sus Episodios de una guerra interminable, algo tendrá que ver el hecho de que en los personajes femeninos se perfilan mujeres decididas (para bien o para mal), de independencia intelectual contrastada, que no titubean para ser lo que soñaron.

Les sigue entre los 50 libros mejores de el año para El País, en lo que a narrativa se refiere, “Los Europeos” de Orlando Figes; “El hijo del chofer” de Jordi Amat; y “Las Maravillas” de Elena Medel.

Para finalizar "A corazón abierto", de Elvira Lindo, ha sido reconocida como la mejor novela del año 2020 por los libreros de Madrid por su "capacidad de crear un retrato generacional del último siglo".

CARLOS RUIS ZAFÓN IN MEMORIAM

El novelista barcelonés Carlos Ruiz Zafón ha fallecido en su domicilio de Los Ángeles como consecuencia de un cáncer de colon. Ruiz Zafón, de 55 años, ha sido uno de los autores más leídos y admirados en todo el mundo en las dos primeras décadas del siglo XXI.

 

 Se había consagrado internacionalmente con La sombra del viento, aparecida en el año 2001, que con más de quince millones de ejemplares vendidos está considerada la novela española más difundida después del Quijote.

La fotografía muestra una avenida neblinosa con una farola en primer plano (Madrid 1952). Una avenida, tal vez, de una zona recién urbanizada en la Barcelona de los años cincuenta, a juzgar por la desnudez anoréxica de unos árboles recién plantados. Un padre y un hijo remontan la acera. El padre lleva bigote y trinchera estilo Bogart: el niño parece arrastrado por el paso decidido de su progenitor. ¿Adónde van?

En 2001, Carlos Ruiz Zafón se quedó prendido de aquella imagen y la propuso para la portada de «La sombra del viento». La había visto en un tomo deshilachado con fotografías de Barcelona que firmaba Francesc Català-Roca  y que, sorprendentemente, asomaba entre los saldos  de una librería de viejo californiana. La magia del fotógrafo, recuerda el escritor, «estaba en su mirada, en su capacidad de construir y componer imágenes que siempre sugerían un contenido narrativo, atmosférico, que reinterpretaban la figura, el espacio y el tiempo».

 

«Mi afición a los dragones viene de largo. Barcelona es ciudad de dragones, que adornan o vigilan muchas de sus fachadas, y me temo que yo soy uno de ellos. A día de hoy ya son más de 400 criaturas dragonas las que engrosan mi censo, que aumenta mes a mes. Además de haber nacido en el año del dragón, mis vínculos con estas bestias verdes que respiran fuego son numerosos. Somos criaturas nocturnas, aficionadas a las tinieblas, no particularmente sociables, poco amigas de hidalgos y caballeros andantes y difíciles de conocer.»

 

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

DÍA DEL LIBRO: CINE Y ADAPTACIONES LITERARIAS.

CINE Y LITERATURA, POR EL DÍA DEL LIBRO.

 Sí, son incontables las frustraciones que hemos sufrido los amantes de la lectura, al ver nuestras obras favoritas ser destruidas en la pantalla grande. Pero hay un pequeño grupo de películas, e incluso existe una categoría de premios –mejor guion adaptado-, que han sabido respetar la pureza de esa forma de arte e impregnar sus historias a la perfección (a veces hasta mejor que el propio libro) en la pantalla grande. De entre las páginas de los libros salen muchas de las historias que acabamos viendo en la gran pantalla. La literatura inspira al cine,

He aquí una pequeña selección de estas, aunque como vemos en estos dos enlaces la selección serie mucho más amplia y cada uno, como suele ocurrir, tendría la suya.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE FILMAFFLINITY. 

DECINE 21. LISTA DE LAS 100 MEJORES ADAPTACIONES LITERARIAS.

EL Silencio de los Corderos.  (1991), Dir. Jonathan Demme

Basada en la novela de Thomas Harris, esta ha sido la única película de terror capaz de llevarse el Oscar a Mejor Película, cosa que ni El Exorcista fue capaz de conseguir. La razón por la que El silencio de los Corderos  es mejor que otras películas de terror es que contiene un factor dramático y de profundidad en la historia que no se ve siempre, además del tremendo trabajo en conjunto de Anthony Hopkins y Jodie Foster, que fueron pieza fundamental para conseguir la fórmula ganadora. Aunque no es la primera etapa de la historia del Doctor Hannibal Lecter, sin duda es la mejor,   es un clásico del cine de terror.

Trilogía  El Señor de los Anillos (2001-2003)Peter Jackson.

Aunque la tercera parte es la que acumuló el éxito de la saga en cuanto a Oscars y más reconocimientos (El Retorno del Rey era muy espectacular, eso es cierto), hay que reconocer que la primera de las tres entregas de la saga fue la más fiel al libro de J. R. R. Tolkien. Obviamente fue extremadamente difícil adaptar libros tan complejos a la pantalla grande y hacer que no se viera como un montón de temas al azar, cosa que Jackson logró con un gran elenco y una trilogía más digerible que los libros, algo que no pudo o supo repetir en la adaptación de El Hobbit.

El Padrino. Director Francis Ford Coppola. (1972)

Pocas veces se ha dado en la historia del cine, que una película supere a la novela original de la que se adapta, pero éste es uno de esos casos. La obra de Mario Puzo fue llevada al cine por Francis Ford Coppola, en una de las más grandes cintas sobre la mafia jamás filmadas. Las dos primeras partes son obligatorias verlas. Y qué gusto da ver en un mismo film a Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro Robert Duvall, John Cazale, Diane Keaton…

El Padrino es una de esas películas que recordaremos por generaciones, no sólo por la memorable actuación de Marlon Brando como Don Vito Corleone, sino por los temas de mafia italiana tan profundamente llevados. El mismo autor, Mario Puzo, trabajó junto con Francis Ford Coppola para la escritura de la adaptación cinematográfica, dando como resultado una película apegada al libro y totalmente amada por los cinéfilos de todas las épocas.

Sentido y Sensibilidad/  Orgullo y prejuicio/ Emma. Jane Austen.

Sentido y sensibilidad es la historia de dos hermanas,  que, tras la muerte de su padre, abandonan su hogar cuando su medio hermano hereda el patrimonio familiar. En la película del director Ang Lee, fueron interpretadas por Emma Thompson y Kate Winslet. Thompson se encargó de adaptar la novela de Austen a la gran pantalla y se llevó el Oscar al Mejor guion adaptado en 1996. Años más tarde, y sin ganar nada más que una nota de agradecimiento poscréditos, ayudaría a reescribir el guion de otra adaptación de la escritora, Orgullo y prejuicio (2005). Las adaptaciones cinematográficas y televisivas no se han quedado solo en la obra que nos dejó Austen. También su vida y su legado han terminado siendo el tema central de varias películas.

Cadena Perpetua/ La Milla verde/ El Resplandor/ Carrie/Misery/…

EL CRUASAN DE AUDREY. STEPHEN KING LIBROS Y CINE.

A ojos de los ejecutivos de Hollywood Stephen King es la gallina de cuyos huevos nacen las gallinas que ponen huevos de oro: solamente en Estados Unidos la adaptación fílmica de su obra ha recaudado más de dos mil seiscientos millones de dólares. Si el universo de este autor está íntimamente conectado en tramas, personajes y escenarios más allá de Castle Rock, el centenar de películas que le debemos a su manera también forman un mundo propio

Si tengo que elegir yo me quedaría con Cadena Perpetua. Shawshank State Prison es una penitenciaría ficticia del estado de Maine, donde vive nuestro autor, y un elemento recurrente en su universo creativo. Es en Rita Hayworth y la redención de Shawshank donde juega un papel crucial. Esta novela corta fue llevada al cine logrando siete nominaciones a los Óscar, Cadena perpetua fue creciendo con los años y es hoy considerada una de las mejores películas de la historia, una bonita parábola sobre la esperanza y el arte en todas sus formas como salvación frente a un mundo injusto y cruel.

Lo que el Viento se Llevó. (Victor Fleming, 1939)

La aparición en 1936 del libro, de la periodista Margaret Mitchell, supuso tal fenómeno sociológico que incluso antes de que se publicara ya se habían vendido los derechos para su adaptación al cine. Los cazatalentos del productor David O. Selznick, supieron  reconocer que en ese manuscrito que estaba a punto de ser impreso había material para una gran película y convenció a su jefe para que comprara los derechos por 50.000 dólares pese a su reticencia inicial. Los avatares de Escarlata O'Hara en las casi cuatro horas de duración, lo tenía todo para ser un éxito, pero casi todos creían que sería un fracaso. La película de Lo que el viento se llevó aunó altísimas expectativas, una producción ambiciosa y llena de contratiempos, y una visión del pasado que resultó polémica desde el momento en el que se concibió.

Los Santos Inocentes. Mario Camus 1984

Y por supuesto esta es la mejor adaptación que se haya llevado a cabo en el cine español. Mario Camus dirigió en 1984 “Los santos inocentes”, una excepcional película y una de las mejores traslaciones al cine de un texto de Miguel Delibes. “Miguel -recuerda el cineasta- se sorprendió de que quisiéramos adaptar esta novela, porque creía que era muy difícil. Y efectivamente lo era. Él mismo nos dio la clave cuando nos contó que había conocido a Azarías, el personaje al que interpretó Paco Rabal, en un manicomio. De ahí partimos para sacar la acción de su época y realizar el flashback que explica mejor la narración”.

A fuera de esta pequeña selección han quedado Ben-Hur, Lolita, Desayunos con Diamantes, la saga de Harry Potter, Soldados de Salamina, La Vuelta al mundo en 80 días,  más de una, y de dos, películas de Alfred Hitchcock (que dará para una próxima entrega) etc., pero sirva para resaltar como cine y literatura es un binomio que funcionó, funciona y lo hará en un futuro, bien cuando la obra tiene a calidad suficiente.

Por cierto ya que estamos celebrando el día del Libro de las peores,  mejor ni hablamos...