MÁXIMA

LA LA LAND REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS

El director Damien Chazelle no ha ocultado nunca que su intención fuera otra que la de modernizar el género musical en el Hollywood del siglo XXI y ha asegurado que se había inspirado en varios musicales clásicos, sobre todo en Los paraguas de Cherburgo (1964), de Jacques Demy. Entre los numerosos guiños coreográficos a los que hace referencia La La Land encontramos también homenajes a Un americano en París, Melodías de Broadway, Shall we dance, Funny Face, The band Wagon, Las señoritas de Rochefort, Sweet Charity o la más reciente Moulin Rouge, dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan Mcgregor.




Sara Preciado, una joven estudiante de montaje y edición de cine que adora los musicales, ha realizado un precioso homenaje a todas las películas que han servido de referencia a Damien Chazelle para llevar a cabo su alabado filme La La Land, máximo favorito a los premios Oscar de este año con un total de 14 nominaciones, un récord que hasta ahora solo ostentaban Eva al desnudo y Titanic.

Preciado, que se define en su cuenta de Twitter como mitómana empedernida, ha utilizado el formato supercut para elaborar un vídeo donde compara famosas escenas de películas míticas del género como Cantando bajo la lluvia, Grease o West side story con imágenes prácticamente idénticas de algunos bailes protagonizados por Emma Stone y Ryan Gosling, protagonistas de la cinta que hizo historia en los Globos de Oro con siete estatuillas. Este recopilatorio visual en el que se editan imágenes con un mismo hilo conductor ya ha superado las 240.000 visualizaciones en sus primeras 24 horas de publicación en la plataforma de vídeos Vimeo.

25 AÑOS DEL ESTRENO DE "UNO DE LOS NUESTROS" (GOODFELLAS)

“Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón quise ser un gangster”

Se cumplen 25 años del estreno, junto con el Padrino ,de la mejor película sobre la Mafia: Uno de los nuestros (Goodfellas)

 «Uno de los nuestros» se estrenó en Estados Unidos el 18 de septiembre de 1990. Martin Scorsese había escrito el guión  en colaboración con Nicholas Pileggi, autor de la novela «Wiseguy», en la que narraba las peripecias de Henry Hill, el narrador en la película (Ray Liotta), que trabajó para la familia Lucchese entre 1955 y 1980, antes de acogerse al programa de protección de testigos y de escapar de una muerte segura. La película se cita en todas las enciclopedias de cine como uno de los mejores ejemplos de la utilización de la voz en «off», un recurso siempre peligroso, del que Scorsese es un maestro. El filme tiene escenas memorables, y no menos estudiadas, como la legendaria toma de la steadicam por la cocina, que por cierto, fue un accidente:  Se les denegó el permiso para acceder por el frente y Scorsese tuvo que buscar una alternativa; otro momento memorable es la cena improvisada en casa de la madre de uno de los protagonistas, que en realidad era la madre del propio Scorsese.

And Then He Kissed Me (The Cyistals)

Henry Hill (Ray Liotta) es un chico de Brooklyn que vive fascinado por la vida de los mafiosos de su barrio, hasta el punto de abandonar la escuela y entrar en la organización, donde poco a poco va escalando posiciones. Robert De Niro, Joe Pesci y Lorraine Braco acompañan a Liotta en el reparto de una de las mejores películas de la mafia de todos los tiempos. Según el verdadero Henry Hill, el retrato de Joe Pesci sobre Tommy DeSimone es bastante preciso, con una notable excepción: el verdadero Tommy DeSimone era un hombre corpulento. Martin Scorsese no quería que Ray Liotta tuviera contacto con el verdadero Henry Hill antes del rodaje, ya que nunca había rodado con Liotta y no quería que Hill le influyese.

En el film, la violencia es otra de los protagonistas. En la primera escena, un coche se para, abren el maletero y un moribundo se mueve antes de volver a sucumbir violentamente a cuchilladas. El personaje de Joe Pesci es el que se lleva la palma en cuanto a la realización de actos violentos, sobre todo debido a la cruel gratuidad de la misma. A pesar de todo y siguiendo el tono del film, esta violencia no se denuncia en ningún momento. Congruentemente a lo expuesto hasta el momento, la violencia en Uno de los nuestros no es más que un acto cotidiano no demasiado diferente de las relaciones que los gangster mantienen con sus mujeres (esposas y amantes), de sus fiestas, de sus comidas, etc. Simplemente es un modo de vida alternativo al de los comunes mortales.

"traeme un Cutty Sark, Araña"

La escena de ¿Crees que soy gracioso? se basa en una anécdota que le ocurrió a Pesci cuando era joven. Mientras trabajaba en un restaurante, Pesci le dijo a un mafioso que era divertido y el mafioso se enojó mucho. A Scorsese le gustó la idea y dejó que Joe Pesci y Ray Liotta improvisaran la escena, sin contar nada a los demás actores, para que sus reacciones de sorpresa fueran genuinas.

Un aspecto muy reiterado en Uno de los nuestros es el que incide en la gastronomía. El film está repleto de escenas que abordan, de un modo u otro, el tema de la comida y de los ceremoniales que se crean alrededor de una mesa

A caballo entre el biopic y la reconstrucción histórica, Martín Scorsese sigue el curso de la historia desde 1955 hasta 1980. El resultado es como si hubiese realizado un seguimiento cámara en mano a un grupo de mafiosos durante 25 años para mostramos un documental sobre la vida de estos personaje, sobre el auge y caída de Henry Hill. Sin embargo, la labor de Scorsese también nos congratula con el contador de historias, con el cineasta capaz de reinventar géneros cinematográficos. A pesar de ese tono biográfico que subyace en la película, la inclusión de la voz en off en el relato indica claramente la intención de Scorsese de contar su historia, y de contarla a su manera. 

El ritmo de cada secuencia, congelando imágenes en reiteradas ocasiones, ralentizando otras, con largos planos, como la mencionada escena de la entrada en el Copacabana,  y con un montaje acelerado en ocasiones hace de Uno de los nuestros sea más que una crónica costumbrista (a la que ayuda la excelente banda sonora que abarca las dos décadas en la que se sitúa la trama del film), y que acabe convirtiéndose para nuestros ojos en un relato cinematográfico totalmente amoral y cínico. De este modo, Scorsese proponía un viaje a su infancia en el barrio neoyorquino de Queens, una descripción de la vida cotidiana de una familia de la mafia durante la década de los 60 y 70 (sus robos, sus crímenes, sus relaciones personales, sus bodas...).

Paul Sorvino quería abandonar la película tras tres días de rodaje, ya que sentía que carecía de la personalidad fría que requería el personaje de Paulie. Llamó a su agente y pidió que le sacase de la película. El agente le dijo que se tomase un día para pensarlo antes de tomar la decisión final. Esa noche, Sorvino se miró en el espejo y se asustó por la expresión de su cara, se dio cuenta de que esa mirada era la que necesitaba para interpretar a Paulie.

El estudio estaba muy nervioso con la película debido a su violencia y su lenguaje (el personaje de Pesci llega a decir más de 200 veces joder). Además, recibió la peor repuesta en los test-screenings de la historia del estudio. Scorsese dijo que los números eran tan malos que tenía que ser divertido. Sin embargo, la película se estrenó sin alterar, y la aclamación de la crítica fue abrumadora.

PELÍCULAS SIN TÍTULO.

Madani Bendjellal, conocido también como MadBook, es un director de arte francés que ha recreado conocidos posters de películas pero sin en nombre, ni los protagonistas principales a las  que pertenecen.

El detalle con este trabajo es que Madani invirtió muchas horas de  Photoshop para poder eliminar decenas de elementos de cada póster. ¿Cuántos puedes reconocer y/o adivinar? Muchos están muy, pero muy fáciles… Otros no tanto.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

El 15 de Diciembre de 1939 se estrenaba en Atlanta la película más grande de la historia del cine.

Frases de Cine:  ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!".

Cinco motivos para una frase

1.-Por tratarse del momento en el que la protagonista lanza esa mítica frase: "A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!".
2.- Por la maravillosa fotografía de Ernest Haller y Ray Rennahan.
3.- Por la inolvidable figura de Vivian Leigh en lo alto de la loma, puño en alto y envuelta por un atardecer rojizo que sirve de marco perfecto para una silueta mil veces vista y mil veces utilizada.
4.- Por ser una escena con una fuerza inusual, siempre recordada, muchas veces imitada, eterno icono del cine.

 Scarlett O'Hara, una hermosa jovencita egoísta y vanidosa, suspira por el amor de Ashley Wilkes, el prometido de su prima Melanie, pero en este triángulo existe un testigo de excepción, Rhett Butler, un arrogante vividor, que aprovechará la guerra de secesión para la conquista del corazón de Scarlett.

 Otro hito de este título fue que Hattie McDaniel (Mammy en la cinta) se convirtió en la primera actriz negra en ganar un 'Oscar', uno de las ocho estatuillas que otorgó la Academia a la película nacida del empeño de Selznick. Un palmarés solo superado por 'Ben Hur' 20 años después. El reconomiento para McDaniel no reparó el disgusto de la actriz, que no fue invitada al estreno de la película en Georgia por las leyes racistas que regían el estado norteamericano

OSTRAS Y CARACOLES

Frases de Cine:  Espartaco

ESCENA DE LA PELICULA (Pinchar)

 La escena nos sitúa en el cuarto de baño donde el pretor romano Marco Licinio Craso (Laurence Olivier) es asistido por Antonino (Tony Curtis), su atractivo esclavo poeta de reciente adquisición.

Craso: ¿Robas, Antonino?

Antonino: No, amo.

¿Mientes?

No, si puedo evitarlo.

¿Has deshonrado alguna vez a los dioses?

No, amo.

¿Te reprimes de todo vicio para respetar las virtudes morales?

Sí, amo.

¿Tú comes ostras?

Cuando las tengo, amo.

¿Comes caracoles?

No, amo.

¿Consideras que el comer ostras es moral y que el comer caracoles es inmoral?

No, amo.

Desde luego que no. Es todo una cuestión de gustos, ¿no es así?

Sí, amo.

 Y el gusto no es lo mismo que el apetito y, por consiguiente, no es una cuestión de moralidad.

 ...Podría argumentarse así, amo.

 Mi túnica, Antonino (el joven esclavo se la alcanza y el patricio sale de la tina). Mi gusto incluye... a las ostras y a los caracoles