STAY HOMA, CONFINATION SONGS.

¿Quiénes son el grupo que todo el mundo habla de ellos en el confinamiento, quienes son  STAY HOME?

Tres chicos que llevan desde el primer día de confinamiento cantando cómo estamos pasando todos los días en casa, y la importancia de no salir de ella. Tres chicos que han conquistado las redes sociales con apenas unas pegadizas composiciones.

Rai Benet, Klaus Stroink y Guillem Boltó con su iniciativa de escribir canciones e interpretarlas en la terraza de la vivienda que comparten en Barcelona, con poco más de una guitarra, un cubo de percusión y una trompeta, para sobrellevar el confinamiento, transmitiendo un mensaje de buen rollo y de conciencia cívica. Tal ha sido el impacto que hasta The New Yorker se ha hecho eco de su desparpajo. Prácticamente cada día cuelgan un tema abrazando un estilo distinto cada vez, con invitados que se unen por Whatsapp al directo. Todo ello tal cual, sin posproducción ninguna.

Todos estos días han grabado varias de sus confination songs y las han subido de manera gratuita a las redes. El resto, es ya el milagro de internet: en pocas semanas han acumulado 5,3 millones de visualizaciones en YouTube y casi 10 millones en Instagram, lo que les ha permitido fichar por una discográfica y lanzar en todas las plataformas el próximo 1 de mayo su single "Stay homa". Donde riman Homa, Arizona, Barcelona con Mercadona

Además del éxito en redes, el grupo se ha encontrado  con otra sorpresa más. Y es que el cantante canadiense Michael Bublé ha versionado una de sus confination songs, titulada "Gotta be patient".

"Un amigo de Argentina me ha enviado esto. ¡No sé quiénes son, pero me ha hecho sonreír y espero que os pase lo mismo a vosotros! Si sabéis quiénes son, por favor, avisadme en las respuestas", decía Michael Bublé a sus dos millones de seguidores en Twitter hace un mes. Parece que Bublé fue bien informado y que se ha venido tan arriba con esta canción que no solo disfruta escuchándola, sino que ha reunido a varios colegas para hacer su versión de "Gotta be patient".

STAY HOMAS, Sofia Ellar - Del revés (Confination Song XVI)

 Además del sonido fresco y alegre que suelen crear, llama la atención las colaboraciones que han tenido en estas canciones gracias a los medios digitales de los que disponemos hoy en día. Utilizan el teléfono móvil para reproducir las partes que tienen otros artistas dentro de sus canciones, enseñando el móvil a cámara para hacerlos partícipes del vídeo. En estas colaboraciones encontramos nombres como el Kanka, Sofia Ellar ,  Green Valley o Sílvia Pérez.

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50 AÑOS DEL FINAL THE BEATLES.

Se cumplen 50 años de ese 10 de abril de 1970 en que Paul McCartney anunció la disolución de la banda británica.

El conflicto aquel marzo de 1970 era el siguiente. Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, McCartney, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. Solución: que Paul posponga su álbum.

Foto de Linda McCartney

El bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney “que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”. McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final chusco… No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Ocurrió hace justo medio siglo.

En un reciente artículo publicado por David Morán en ABC Cultural recoge como Paul puso fin a la banda en una entrevista:

-¿Tu ruptura con los Beatles es temporal o permanente, debido a diferencias personales o musicales?

 -Diferencias personales, diferencias comerciales, diferencias musicales, pero sobre todo porque tengo un mejor momento con mi familia.

¿Temporal o permanente?

-Realmente no lo sé.

-¿Prevés un momento en que Lennon y McCartney vuelvan a componer juntos? NO

Fue un periódico sensacionalista el que terminó anunciando el adiós del grupo. El tabloide Daily  Mirror anunciaba en su edición del día 10 de abril una tirada espectacular inundaba los kioscos con un titular a toda página: “Paul McCartney abandona los Beatles”.

Y así, con una simple palabra, poco más de dos letras garabateadas a toda prisa en la oficina de Apple Corps, es como los Beatles pasaron a mejor vida. O, mejor dicho, como Paul McCartney oficializó lo que los cuatro de Liverpool ya sabían hacía tiempo: que no había manera humana de mantener aquello a flote. «Si analizas la historia de los Beatles, Paul era el que siempre anunciaba todo: consumen drogas, se separan, están acabados», recordaría Ringo Starr años más tarde.

Recientemente ha sido hallada una entrevista inédita del ex Beatle John Lennon, realizada en 1970, cuando los Beatles se acababan de separarse,  en la que éste da algunas claves para entender por qué se separó el grupo, en ella  un Lennon cabreado arremete contra sus ex-compañeros.

"Nos vendimos... y me siento asqueado por ello", se lamenta el cantante de 'Imagine' en cierto momento de la grabación. También asegura que la ruptura del grupo se veía venir desde hace mucho tiempo, puesto que su música "estaba muerta" desde que consiguieron el primer éxito a principios de los 60 y que, por este motivo, nunca llegaron a mejorar.

Contra quien más arremete Lennon es probablemente contra Paul McCartney, a quien acusa de querer ser el líder del grupo: "Nos cansamos de ser los segundones de Paul", dice Lennon en referencia a él y a Ringo Starr y George Harrison. Con respecto  a Yoko Ono dice "Ellos la despreciaron... parecía que tenía que elegir entre estar felizmente casado con ellos o con Yoko. Y elegí a Yoko".

La pareja Paul John, disfrutó de una gran colaboración artística, pero su relación pareció debilitarse con el tiempo. 

John decía tantas gilipolleces que después decía que no tenía intención (de decirlas)", dijo McCartney, de la misma forma hablando de su compañero y amigo dice "Si John decía algo malo de mí, también podía bajar las gafas hasta la punta de la nariz para decir 'te quiero'. Eso es lo que conservo (de él)", resaltó.

La relación entre los cuatro era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda; aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. «Aunque habíamos seguido juntos por "Abbey Road", en realidad la cosa ya había terminado antes», reconocía el siempre entusiasta Ringo Star,

EPITAFIO:

El año 1970 vio seis discos de miembros de los Beatles: los mencionados Let It Be y McCartney, dos en solitario de Ringo Starr, uno de John Lennon (John Lennon/Plastic Ono Band) y uno (triple) de George Harrison (All Things Must Pass). En ellos hay material suficientemente bueno como para tumbar la discografía entera de bandas ahora muy consideradas.

En este podcast del programa Sofa Sonoro (Cadena SER) que Alfonso Cardenal dedicó al final de la banda de Liverpool.

IN MEMORIAM MARIE (ROXETTE)

El día de hoy por la mañana, se anunció que Marie Fredriksson, vocalista de Roxette, falleció a los 61 años tras una larga pelea contra el cáncer. La cantante sueca falleció a los 61 años tras una larga batalla contra el cáncer.

La cantante saltó a la fama con Roxette, una de las bandas suecas más emblemáticas de todos los tiempos. Durante los años ochenta y noventa, éxitos como «Listen To Your Heart», «The Look» y «It Must Have Been Love» se coronaron como los himnos de la música pop de esa época.

Probablemente su canción más conocida, y la que atesora más reproducciones en Spotify (150 millones) y en YouTube (casi 433 millones), es It must have been love, que formó parte de la banda sonora de Pretty woman y ha quedado para la posteridad como una de las baladas más populares de los años noventa, todavía ultrapopular en cualquier emisora de radio especialista en la nostalgia.

La Canción  fue un éxito moderado en Suecia: parecía destinada a sonar de vez en cuando en las navidades suecas y poco más. Hasta que en 1990, ya tras su primer éxito con The Look, los llamaron de la productora cinematográfica Touchstone, que estaba rodando una comedia romántica con un actor en horas bajas (Richard Gere) y una joven promesa (Julia Roberts) y les preguntaron si querían contribuir con una canción.

  

La película se llamaba Pretty woman. Y Marie y Per decidieron rehacer aquella canción en la que tanto creían, despojarla de su contexto navideño cambiando levemente la letra y eliminando las campanas y dejar una balada perfecta sobre el desamor. Según contó el propio Gessle, al director de la cinta (Garry Marshall) le gustó tanto que añadió una escena adicional (esa en la que Julia Roberts se aleja en taxi del hotel tras haberse separado del hombre al que ama) para que la canción se luciese.

twitter.

«El tiempo se va tan rápido. No fue hace mucho que pasábamos las noches y los días en mi mini departamento compartiendo sueños imposibles. ¡Y qué sueño compartimos eventualmente! Soy muy afortunado por haber conocido tu talento y generosidad. Todo mi amor para tu familia. Las cosas nunca volverán a ser las mismas», dijo el músico.

Que descanse en paz, Marie Fredriksson.

ENRIQUE URQUIJO: 20 AÑOS NO SON NADA.

 HOMENAJE A ENRIQUE URQUIJO 

Este domingo 17 de noviembre se cumplen 20 años del fallecimiento de Enrique Urquijo, músico madrileño fundamental de las dos últimas décadas del siglo XX tanto por sus composiciones para Los Problemas como para Los Secretos, nombre básico del pop español. Fue una víctima más entre aquella generación perdida de los 80 que cayó rendida en la heroína. Fue el más polifacético de la banda, no sólo compuso y escribió un extenso legado de canciones con Los Secretos sino que también cantaba y tocaba la guitarra y el bajo.

Curiosa historia la de esta canción, hermana de 'Y nos dieron las diez' de Joaquín Sabina, con la que comparte música y letra de las dos primeras estrofas. La canción nació cuando Sabina le dio una servilleta a Enrique con esas dos primeras estrofas, y después, por una serie de malos entendidos, cada uno la terminó por su cuenta. De alguna manera todos ganamos, pues así tenemos dos himnos en lugar de uno.

Su andadura artística comenzó a finales de los setenta en el grupo Tos junto a su hermano Álvaro Urquijo y José Enrique Cano, Canito. Tras el fallecimiento de este último cambiaron su nombre a Los Secretos, un proyecto que desde el primer momento sorprendió por su frescura y su elegancia.

Con Los Secretos llegó al éxito, con Los Problemas hizo lo que más le apetecía: canciones íntimas, tristes y descarnadas, por un lado; rescatar y revisitar un cancionero tradicional, como segunda pauta, y hacer suyas las canciones de otros autores como Manolo Tena o Antonio Vega, canciones que también formaron parte de su repertorio. Hoy, coincidiendo con la triste muerte del artista, es fecha para reivindicar su legado, ¿y qué mejor manera que hacerlo de la mano del que fue su grupo de ventas? Escucharemos las canciones que escribió Enrique, esta vez en las voces de Miguel Ríos, Amaral, Alejo Stivel, Mikel Erentxun, Andrés Suárez, Txetxu Altube, Vicky Gastelo o Jorge Marazu… entre otros.

El homenaje consta de tres partes: la primera dedicada a las salas que vieron cantar a Enrique, a los míticos clubes de la escena madrileña; la segunda recordará sus temas de forma sinfónica; y la tercera es para la banda que fundó con sus hermanos: Los Secretos

Otras victimas de las drogas, con el para mi llorado Antonio y cantando FRIO de Manolo Tena (Alarma)

Aquel miércoles 17 de noviembre de 1999 por la noche, un periodista de EL PAÍS, Juan Francés, que cubría sucesos se enteró por sus contactos en la policía de que habían encontrado un cuerpo en un portal de la calle Espíritu Santo número 23, en las entrañas de Malasaña. Correspondía a Enrique Urquijo. Este periodista llamó a Diego Manrique, especialista en música de EL PAÍS, este avisó al director de la discográfica de Urquijo, Alfonso Pérez (de Dro), y este a su vez telefoneó al mánager del músico, Manuel Notario. “Fui al portal, pero no pude entrar. No tuve valor. Era horrible, horrible…”, recuerda Notario. Enrique Urquijo había muerto. A partir de aquí las especulaciones. Algunos de los más cercanos apuntalan una teoría: el músico tuvo una sobredosis en el piso, alguien de la casa donde estaba se asustó, lo cogió y cargó con él hasta el portal, donde dejó el cuerpo.

Juan Luis Ambite era, junto a Pia Minchot, su novia,  el  ángel de la guarda de Urquijo. Bajista de Los Pistones, empezó trabajando de mánager de carretera de Los Problemas. Urquijo tenía puestas sus energías en Los Problemas tras distanciarse de Los Secretos, el exitoso grupo que fundó con sus hermanos Álvaro y Javier, clave en el pop español de los ochenta. Con el tiempo, Ambite fue una especie de cuidador de Urquijo. Se hicieron amigos (mucho) y siempre estaba junto a él, “pendiente de que no se perdiera”. “Enrique era un tipo encantador, con un corazón muy grande, buena persona. Pero no supo gestionar su pelea interior. Lo tenía todo. Una carrera respetada, un grupo nuevo (Los Problemas), una novia excepcional (Pía), una hija maravillosa… Pero aún así no estaba a gusto ni con él ni con la sociedad. Eso le perdió”, cuenta hoy Ambite.

COLGADO.Quizás una de las letras más bellas jamás escritas de la música española y en español. Enrique en estado puro, dando tanto de él en sus palabras que emocionan y pone pelos de punta si se piensa en su posible significado. Magnífica.

María, de 25 años, la hija del músico, tenía seis años cuando su padre falleció. Todas las mañanas cuando abre su armario ve la cazadora de cuero de su padre. María vive en Madrid. Se independizó hace unos cuatro años. Es la diseñadora y la propietaria de su propia firma de ropa, Simun Basics, que viste con prendas urbanas a artistas españolas como Rosalía, Aitana o Mala Rodríguez. “No recuerdo con tristeza a mi padre. Me gusta pensar en él en positivo. Era un hombre tranquilo, muy papi”, dice. Urquijo dejó una composición a su hija, Agárrate a mí María, una de sus canciones más íntimas, dentro de un cancionero ya de por sí íntimo. “Sí, la escucho. No me entristece. Siento inspiración y emoción”, confiesa María.

Han llovido 15 años, (homenaje a Enrique Urquijo), pelicula completa

ERASE UNA VEZ HOLLYWOOD & BRING A LITTLE LOVIN

Quentin Tarantino ha escogido a un grupo español de los 60´s para la BSO del primer tráiler de su nueva película “Erase una vez Hollywood” (Once upon a time in Hollywood). 'Bring a little lovin', el segundo gran éxito de Los Bravos en EEUU tras 'Black is black' sirve de ambientación sonora a una historia situada en el Hollywood de finales de los 60.

La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, sigue a dos actores en la 'meca' del Cine durante 1969, el año del asesinato de Sharon Tate por la secta de Charles Manson.

'Bring a little lovin' fue escrita por el dúo de productores australianos Vanda & Young (miembros del grupo The Easybeats) para la voz de Mike Kennedy y la guitarra de Antonio Martínez. La canción alcanzó el número 51 en las listas de ventas estadounidenses en 1968 y permaneció ocho semanas en el 'Billboard'.

La música siempre juega un papel importante en las películas de Quentin Tarantino, y Once Upon A Time In Hollywood no es la excepción.

The Mamas and the Papas, cuya música fue un aspecto clave en la contracultura de la década de 1960, dejan su huella en Once Upon A Time In Hollywood de varias maneras. Dos de los miembros del grupo, Michelle Phillips y Cass Elliot, aparecen en la película en la fiesta en la Mansión Playboy (un anacronismo deliberado probable para darnos una idea de la realidad alternativa de la película, ya que Hugh Hefner no compró la propiedad hasta el principio -1980). Su música tiene un papel más importante, con “California Dreaming” y “Straight Shooter” en la banda sonora.