El Cruasán de Audrey

jueves, 27 de febrero de 2014

PUERTA CALIFAL DE CEUTA

Foso de S. Felipe (muralla portuguesa)

Resto del asedio de Muley (estas no son de goma)

(Puerta Califal con resto de decoración)

Los inconvenientes de ser un icono en la cultua: ¡SI ME QUERÉIS IRRRRSE!

Me han secuestrado, me exhiben como si fuera un trofeo de caza, me vigila un señor muy serio (y feo) que no me deja ni a sol ni sombre. En la Segunda Guerra Mundial otro señor me quiso llevar con él y ¡casi me asfixian!, desde que nací me han estado imitando y, últimamente, ridiculizando. Soy un canon de belleza (sin intención de serlo), estoy expuesta a la mirada de miles de personas que no conozco desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche, sin descansar, (solo los lunes y que no sean festivos); mi vecino Veronesse me odia (y con razón) por el ninguneo que es sometido a diario. Se fotografían conmigo chicas monísimas e incluso desnudas, para demostrar que son mas guapas que yo. Por favor quiero estar sola, sino me veré obligada a... (mirar la última foto)

Sería largo de relatar el cúmulo de circunstancias que han llevado a la Gioconda o Mona Lisa a convertirse en el cuadro más famoso del mundo. Por una parte, da Vinci desarrolla plenamente su técnica del sfumato, como puede verse por ejemplo en el sombreado alrededor de los ojos; por otra, existen toda una serie de misterios y leyendas que rodean la obra, desde la identidad del ‒o la‒ modelo hasta la posibilidad de que estuviera embarazada o de que fuera en realidad un autorretrato del propio da Vinci. Sin olvidarnos, por supuesto, de su enigmática sonrisa. Los episodios protagonizados por el cuadro avivaron el mito, incluyendo su robo en 1911, que fue bautizado como el «Robo del Siglo».

Además, la Mona Lisa ha sido la obra artística más representada de la historia. Convertida en icono cultural, se ha usado como referencia en arte, en televisión, en publicidad, en toda clase de objetos cotidianos, etc. Es también una de las obras más copiadas y versionadas que jamás hayan existido. Algo que se ha hecho prácticamente desde el primer momento en que fue pintada. Ell siglo XX es el que mayor número de versiones ha hecho del cuadro. Es lo que la modernidad trajo al arte: una mezcla de ironía, de parodia y de autorreferencia .

miércoles, 26 de febrero de 2014

LO GROTESCO EN EL ARTE

Lo grotesco se llega a relacionar con objetos artísticos. Es un género mixto en el cual hay una relación entre lo trágico y lo risible; se define también como una contrariedad a la norma y además el arte de este es exagerado y se caracteriza por la unión de objetos incompatibles.

De Louis L. Boilly a Durero

Del expresionismo de Goya a Ensor

Según Victor Hugo, descubre que lo grotesco es una característica esencial en todo arte post-clásico. La brusquedad y la sorpresa que provoca en el receptor son parte esencial de lo grotesco y su resultado puede ser cómico y/o terrorífico

¡EL OSCAR ES MIO! (PRIMERA PARTE)

La Historia de los Oscars de Hollywood es larga y no siempre ha gozado de la atención de los medios de comunicación mundiales. Al principio sus estrellas no eran tan conocidas, no había alfombra roja ni desfiles con ostentosos vestidos. La gala consistía simplemente en una tranquila cena y los ganadores de los Oscars se conocían de antemano.

La necesidad de categorías especiales fue reconocida desde el principio y ya en 1929 se entregaron dos: uno para Warner Bros. por producir la primera película hablada ("The Jazz Singer") y el otro para Charlie Chaplin por producir, dirigir, escribir y protagonizar "The Circus".

Algunos de los Actores y actrices ganadores de los premios Oscars en la época dorada de Hollywood

La primera ceremonia tuvo lugar durante un banquete celebrado en el Blossom Room del Roosevelt Hotel de Hollywood. Asistieron 270 personas y las entradas costaron 5 $. Durante los primeros años se siguieron celebrando banquetes en diferentes hoteles de Los Angeles como el Abmbasaador o el Biltmore.

Fue a partir de 1942, debido a que el aumento de la asistencia hizo imposibles los banquetes, cuando la entrega de los Academy Awards se trasladó a los teatros, donde siguen celebrándose.

Hattie MacDaniel (Mami), no pudo recoger el Oscar por su condición de negra.

IN MEMORIAN PACO DE LUCIA

El escritor Juan José Téllez, autor de las obras biográficas 'Paco de Lucía. Retrato de familia con guitarra' (1994) y 'Paco de Lucía, en vivo' (2003), lamenta la muerte del artista y dice que la música "existió antes y después de Paco de Lucía, pero no será la misma tras su muerte".

Téllez indica que "se va el artista más internacional no sólo de los que haya dado Algeciras, sino de los que ha dado este país en cuanto música popular se refiere en el siglo XX y lo que llevamos del XXI". "Paco supone muchas cosas desde el punto de vista de la historia musical: un antes y un después en la historia del flamenco, y un antes y después en la historia del jazz, relacionando la improvisación clásica flamenca con la improvisación jazzística", afirma.

Su colaboración de más de quince años con el Camarón de la Isla, marcó un antes y un después en la historia del flamenco. Además que gracias a su labor de recopilación, clasificación y publicación, ha llegado hasta nosotros gran parte de la discográfica de José Monje que de otro forma se hubiera perdido.

Un paso mas en la guitarra flamenca: Al di Meola y John McLaughlin y Paco de Lucia, significaba la universalización del flamenco

El autor de dos obras sobre la vida del artista algecireño considera que en tres semanas ha perdido "demasiados referentes personales, tanto humanos como literarios y musicales; hace tres semanas se fue Félix Grande, que era el gran amigo escritor de Paco, y ahora se va Paco".

Téllez señala que Paco de Lucía "sabía que había una frontera suprema, la que divide la vida y la muerte, y lo que quería era apurar la vida como fuese", y cuenta que el guitarrista "solía decir que llevaba, como los caracoles, la casa a cuestas, y esa casa era Algeciras", apostillando que "no le hacía falta volver cada dos por tres para sentir que su casa le acompañaba".

Monumento a Paco de Lucia en sus dos ubicaciones en Algecirs

Sobre cómo será su despedida de su ciudad natal, Algeciras, el escritor explica que "creo que le daba igual su despedida, porque era un firme partidario de que los homenajes se le hicieran en vida y se le hicieron varios, aunque costara que se los hicieran y que él los aceptase".

"Para mí ambos han sido claves en muchas cuestiones y Paco le ha puesto banda sonora sentimental a buena parte de mi vida, mientras que Félix ha sido para mí otro maestro especial", ha comentado el escritor. Téllez desvela que "cuando Paco de Lucía "estaba agobiado llamaba a Félix Grande y le decía: Félix, háblame de lo que quieras pero háblame un rato, y la voz de Félix lo relajaba" al tiempo que apunta que "da la sensación como si ambos quisieran seguir hablándose por teléfono en algún sitio".

Doctor Honoris Causa por las Universidades de Bostón y Cádiz. Premio Príncipe de Asturias de las Artes

En la presentación de su libro “Paco de Lucia en Vivo”, dijo Juan José Tellez en Noviembre del 2003”El flamenco no se puede entender sin la rabia, sin la rebeldía. En el arte de esta familia había más que una profesión, una búsqueda, un grito, el mismo que se oye ahora desde tres cuartas partes del mundo". Y esa es la razón por la que dice que "no es sólo un libro de flamenco, sino sobre la historia del mundo desde la perspectiva de una familia andaluza; un libro políticamente incorrecto, no de consenso, sino apasionado". Y aclara que "está escrito con tinta de sangre, desde la fibra sensible, no desde la intelectual". Téllez reivindica la pasión y, por tanto, ensalza la lucha de Paco de Lucía "por lo evidente, dignificar la guitarra y respetar la tradición para, al mismo tiempo, desobedecerla, propiciando una revolución estrepitosa que no sólo incumbe al flamenco, sino a otras músicas". En conclusión, afirma querer "rendir homenaje a tanta belleza".