miércoles, 20 de agosto de 2014

EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

Las fotografías de Ryan Matthew Smith para Modernist Cuisine combinan arte, ciencia y cocina.
 Arte, ciencia y cocina se fusionan mejor que nunca en un proyecto fotográfico de auténtico lujo.

Son piezas creadas para ilustrar el libro Modernist Cuisine: The Art and Science of Cooking, la célebre y enciclopédica obra de Nathan Myhrvold. Matthew Smith es un joven fotógrafo aficando en Seattle especializado en trabajos comerciales, y ha sido el principal fotógrafo y editor de la citada obra. Si Modernist Cuisine es una obra revolucionaria por cómo aplica la ciencia a la cocina, las fotografías que la ilustran no podían quedarse atrás. Es capaz de transformar la realidad de los objetos  y de las técnicas de la cocina en bodegones artisticios en pleno movimientos y ebullición, con un colorido hiperrealista y entrando en la realidad de los fogones hasta su interior, consiguiendo “partirlos por la mitas”.

Todos queremos saber qué hay en los alimentos que comemos, ¿no? Bueno, el fotógrafo Ryan Matthew Smith ha llevado esta idea a un nivel completamente nuevo. No sólo exponer un huerto típico de adentro, él corta una escena barbacoa en medio, un wok, y te muestra lo que realmente se ve como en una barbacoa de leña.

Verduras, frutas, piezas de carne e incluso cazuelas y sartenes se transforman bajo el objetivo del autor. Sus fotografías adquieren una dimensión desconocida, creando a veces extrañas composiciones que van más allá de la mera cocina. Con algunas imágenes nos parece estar observando la comida bajo un microscopio en el laboratorio, pero con otras nos encontramos ante creaciones de auténtica belleza.

Modernist Cuisine es una obra inmensa compuesta de varios tomos con miles de páginas y un precio algo desorbitado para la mayoría de los bolsillos. Sus responsables y el equipo de fotógrafos se dieron cuenta de la gran cantidad de obra gráfica que habían acumulado a lo largo de los años y pensaron en editar un nuevo libro centrado precisamente en las fotografías.
Para ello, han lanzado recientemente el libro Photography of Modernist Cuisine, 312 páginas que recopilan 405 fotografías, algunas ya publicadas en la obra original, otras nuevas y algunas que se quedaron inicialmente en el tintero. No incluye recetas, se trata más bien de un libro de arte sobre fotografía gastronómica, editado para dar todo el protagonismo a las imágenes.













martes, 19 de agosto de 2014

JIM THOMPSON

ARTE SALVAJE, LA VIDA Y LA OBRA DE JIM THOMPSON


Jim Thompson escribió varias de las novelas más atrevidas e innovadoras de la literatura norteamericana moderna, entre ellas El asesino dentro de mí, La huida, Los timadores y 1.280 almas. Su obra presenta uno de esos raros ejemplos de arte popular y a la vez rompedor, personal y profundamente subversivo, cuyas adaptaciones han sido llevadas al cine. Con Arte salvaje, Robert Polito nos revela la historia de uno de los autores más brillantes e inimitables que haya dado jamás la novela negra.
Sus novelas eran rechazadas por falta de reconocimiento profesional, ignorado por el mercado de masas (fue publicado en baratas ediciones de quiosco de "usar y tirar"), con más éxito en Europa que en su propio país. Hoy en día sigue siendo complicado en España poder hacerse con su obra. Mientras que Hammett o Chandler han sido publicados por Alianza Editorial en bonitas y prácticas ediciones de bolsillo, Thompson sigue en las mismas. La editorial RBA, publica algunos de sus libros a un precio para nada de literatura pulp.



Como todos los novelistas de su generación, Thompson quiso triunfar en Hollywood como guionista. Por aquel entonces esta industria devoraba sin piedad a los mejores autores. Más bien allí todos se chupaban la sangre. Los magnates de los estudios querían prestigio; los escritores, dinero. Era la ley de la jungla y nadie sabía muy bien cómo funcionaba. Pocos triunfaron plenamente. Un ejemplo de esa esquizofrenia creativa que vivió Thompson es el testimonio de Faulkner sobre su experiencia en Hollywood

Entre las adaptaciones a cine, por citar algunas, se encuentran: Los Timadores con John Cusack y Anjelica Huston, La Huida de Sam Peckinpah y protagonizada por Steve McQueen o Un asesino dentro de mí del 76, con posterior y reciente remake en el 2010 titulado El demonio bajo la piel. El propio Thompson fue guionista de joyas como Senderos de Gloria y Atraco Perfecto, ambas dirigidas por Stanley Kubrick.
Mi recomendación de este autor: 1280 Almas o Hijo de la Ira que son, sin duda, mis lecturas favoritas por encima de todo lo que ha pasado por mis manos hasta el momento. 

Sus personajes son diabólicos, tanto en astucia como en intenciones. En ocasiones carismáticos, seductores pero finalmente crean un nudo en el estomago imposible de deshacer a pesar de todos sus encantos. Pero no son realmente malvados, al más puro estilo de un moderno Mefistófeles simplemente obligan a las personas que se cruzan en su camino a mirarse en el espejo, a confrontar toda las mentiras, debilidades y traiciones que los conforman. Los protagonistas como Nick Corey (1280 almas) devuelven a la sociedad lo que han recibido pero multiplicado por mil. Escupen en ella, pero no al estilo de un rebelde James Dean, adolescente confuso y eternamente joven, sino de alguien completamente formado, consciente de sus acciones, de mente aguda y colmillos afilados.

El Padre. Big Jim Thompson fue sheriff en las tierras fronterizas de Oklahoma. Un personaje que sufrió esa dislexia que se produce entre la ley y el delito cuando en una comunidad rige la corrupción de baja intensidad. El hombre que aterrorizó al hijo. Un resentimiento apocalíptico. .
Años después llegaría la venganza filial. Los jefes de policía Lou Ford y Nick Corey, protagonistas de 'El asesino dentro de mí' (1952) y '1.280 almas' (1964) respectivamente, llevan a cuestas el estigma de Caín.
El estilo de Thompson es brillante, claro y diáfano, a diferencia de otros grandes clásicos, donde las descripciones se vuelven interminables, las traiciones se enredan unas con otras y los individuos dan vueltas sobre sí mismos. Sus tramas son complejas, como sus personajes, pero el modo de expresarse carece de adornos. Thompson, de un modo directo y fácil de seguir, va directo al grano y a la yugular......
La vida de Jim Thompson fue a menudo tan oscura y desconcertante como sus demoliciones en prosa del sueño americano. Nacido en 1906, tuvo una infancia itinerante entre Oklahoma y Nebraska. Una temporada como botones nocturno durante la Prohibición impulsó su coqueteo con los bajos fondos de Fort Worth. Sus años como vagabundo y jornalero en los yacimientos petrolíferos de Texas galvanizaron su compromiso político con los obreros, los marginados y los perdedores que tan a menudo pueblan sus novelas.

Thompson dejó su indeleble impronta en la cultura popular norteamericana durante la década de los cincuenta, escribiendo una docena de sus más celebrados libros para los principales sellos de literatura pulp, A pesar de posteriores penurias y de acabar cayendo en el olvido, Thompson siguió escribiendo hasta prácticamente el día de su muerte, en 1977, cuando anunció proféticamente: «Esperad y veréis. Me haré famoso unos diez años después de muerto».

Combinando una documentación exhaustiva con el pulso de un novelista, Robert Polito reproduce las texturas del mundo de Thompson, revelando su historia pública y privada e indagando en las complejas relaciones del escritor con su padre y con el alcohol, con las mujeres a las que adoró en la vida real y a las que asesinó en sus páginas, con los círculos políticos radicales de los años treinta y la industria editorial de los cincuenta. Su historia es una historia del siglo XX, que abarca desde la Oklahoma territorial hasta el Hollywood de los setenta. Vívida, resonante e implacable, Arte salvaje supone una deslumbrante indagación en la historia cultural de Norteamérica.

SIN CITY A DAME TO KILL FOR (UNA DAMA POR LA QUE MATAR)

Los directores Frank Miller ('The Spirit') y Robert Rodriguez ('Machete'), vuelven a rodar juntos la secuela de 'Ciudad del pecado', aunque en esta ocasión no estarán acompañadados de Quentin Tarantino ('Malditos bastardos').
Estreno el 22 de Agosto en EEUU:


La historia vuelve a estar ambientada en la oscura y peligrosa Sin City, y está protagonizada por  Dwight McCarthy (Josh Brolin, 'Oldboy')  un tipo alterado físicamente quien busca vengarse de su ex novia, Ava Lord, personaje interpretado por Eva Green ('300: El origen de un imperio') y cuya vida está pasando por un verdadero infierno. Esta misteriosa e imponente mujer abandonó a Dwight para casarse con el poderoso y multimillonario Damien Lord y ahora ha regresado para traerle más problemas.




Por otra parte, la joven bailarina y stripper del bar Kadies, Nancy Callahan (Jessica Alba, 'El demonio bajo la piel') tratará de olvidar la pérdida del agente John Hartigan (personaje interpretado por Bruce Willis en 'Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado'), el cual la salvó en dos ocasiones de ser violada.
Segunda entrega basada en la obra original de Frank Miller, previamente adaptada en 2005 con 'Sin City (Ciudad del Pecado)'. Cronológicamente hablando, esta historia tiene lugar antes que 'The Big Fat Kill' (una de las historias que aparecen en la película de Frank Miller, 'Sin City') y muestra cómo Dwight (Clive Owen en la primera película) llegó a tener una cara completamente distinta, de ahí que el papel ahora vaya a ser interpretado por Josh Brolin.




Vídeo promocional prohibido por las televisiones de Estados Unidos.






lunes, 18 de agosto de 2014

EL CONCIERTO DEL VERANO

Cuando por diferentes motivos, como pueden ser los laborales y personales, no encontramos las diferencias y las señas de identidad  de las estaciones, cuando el tiempo nos parece siempre el mismo, debemos de buscar los suficientes motivos para hacer del verano una estación de lo que siempre ha sido, un tiempo de descanso, de lectura, de pensar en nuevos proyectos, en programas esos imposibles y posibles viajes, en el reencuentro y la charla reposada con los viejos y nuevos amigos   sobre los transcendentes temas sin importancia, pasar la consiguiente Feria en La Calabaza, tomar el sol (de doce a dos) en la playa de la  Ribera, o comer unos pinchitos





Durante muchos años atrás el verano ha sido el tiempo de los conciertos al aire libre, donde la noche se hace más agradable, escuchando y participando de la música del grupo o cantante que sea asequible de ver ese verano, Joaquín Sabina, El Último de la Fila, Mana, Manolo García, Los Secretos, el estreno de Aida por Gioseppe Verdi, etc.,  y este año le ha tocado el turno a un, ya no tan joven, Leiva –semiPereza- en el Baluarte de la Candelaria de Cádiz. Un buen motivo para sentirme que estoy en verano con la compañía de unos buenos amigos.


Para presentarnos Pólvora (Sony Music 2014), su segundo disco en solitario, un trabajo que ha obtenido muy buenas críticas desde todos los ámbitos. Y no lo hacía solo. Le acompañaba sobre el escenario la Leiband, siete músicos que en su mayoría, a excepción de su hermano Juancho (cantante de Sidecars) y Bruno, el batería, son los mismos que acompañaban a Pereza.


Un abanico de público de edades muy variadas, desde los fieles seguidores de Pereza, los amantes del rock&roll,, hasta las fans que le siguen desde Antequera, y que entretienen a los amigos,  llenaba el recinto de la Candelaria y esperaban expectante en el bar el comienzo. 
Pocos minutos después de la hora prevista salían al escenario uno a uno los músicos y daba comienzo el concierto con “Los cantantes”, la canción que abre Pólvora, continuando sin pausa con “Nunca nadie”, de su anterior trabajo Diciembre.
Da igual si te gustaba Pereza o no. Da igual si te gusta la carrera de Leiva en solitario, porque al final, esto va de rock and roll: Leiva juega a esto desde hace ya algunos años

El público tenía ganas de Leiva, y se notó desde el principio, entregándose en cada una de sus canciones, acompañando en los estribillos con verdadera pasión, y aplaudiendo entusiasmados cada uno de sus temas. Y Leiva correspondió a ese entusiasmo con la misma entrega. Ya desde el comienzo con Los cantantes, el madrileño dejaba muy claro que no estaba ahí arriba para hacer el gamberro como antiguamente, y que la formación que le acompañaba nos iba a dejar a todos con la boca abierta,
Cierto aroma  stoniano en el fraseo de ‘Mi Mejor Versión’ fusionado con cierto aire Beatles en el estribillo.


Con la divertida y bailable “Superhemanas” llegó el momento de presentarnos a cada uno de los músicos de la Leiband, El público, como era de esperar, reclamaba enérgicamente su regreso, y tras una breve pausa salió Leiva, solo, con su guitarra, para cantarnos la emotiva “Vis a Vis”, haciéndonos vivir el momento íntimo de la noche.

Hacia el final de la canción entraron el resto de los músicos, para poner el punto final con “Terriblemente cruel”, el primer single de Pólvora, y la preciosa “Lady Madrid”, despidiéndose ahora sí, entre acalorados aplausos y silbidos que siguieron resonando incluso después de abandonar el escenario.

9 de febrero ES POR TU BIEN

9 de febrero ES POR TU BIEN