miércoles, 20 de septiembre de 2017

EMMY 2017: CUANDO LA TELEVISIÓN SE CONVIERTE EN CINE.


El triunfo en la edición de 2017 de los Emmy de Big little lies y The Handmaid’s tale prueba que las mejores series están protagonizadas por mujeres

“El mundo ahí fuera se está volviendo loco, pero la televisión está mejor que nunca". Con semejante declaración de intenciones arrancaba este domingo la 69 edición de los Premios Emmy, unos galardones que estaban destinados a ser políticos en plena vigencia de la presidencia de Donald Trump. Se trataba de un destino que, más allá de las proclamas opositoras, chocaba irremediablemente con otra necesidad: la de premiar la intensa presencia femenina en la producción televisiva de este año, tan escasa y apartada hasta hace apenas unos años.

Ante la avalancha de nominaciones a dos de las grandes producciones de ciencia ficción del año, se impusieron como nunca en una ceremonia reivindicativa. Ni 'Westworld' ni 'Stranger Things' tuvieron suerte: a pesar de acumular cuatro decenas de nominaciones, ambas se fueron de vacío -en el apartado creativo sí que se llevaron diez premios en total- en una gala en la que la perturbadora distopía de 'El cuento de la criada' (Hulu) y el drama intimista de 'Big Little Lies' (HBO) salieron por la puerta grande, con cinco estatuillas aladas cada una. Sin 'Juego de Tronos' en el panorama, la Academia tuvo la oportunidad de premiar nuevas apuestas dramáticas... y lo hizo decantándose por los papeles más 'incómodos':


"Ha sido un año increíble para las mujeres de la televisión", aseguraba desde la platea una emocionada Reese Witherspoon, productora ejecutiva junto a David E. Kelley de 'Big Little Lies', coronada como la miniserie de la temporada. La aparentemente banal historia de cinco mujeres -madres, esposas, amigas- que se ven envueltas en un mundo de secretos en el acomodado pueblo californiano de Monterrey conquistó a la Academia, que premió a la "tribu" con una estatuilla a mejor dirección (para Jean-Marc Vallée) y tres galardones interpretativos: a mejor actriz principal (Nicole Kidman, que consiguió su primer Emmy por su atribulada Celeste Wright), de reparto (para la convincente Renata Klein de Laura Dern) y a mejor actor secundario (para el sueco Alexander Skarsgård, que da vida al abobinable Perry Wright).

En la noche en el que 'El cuento de la criada' fue una de las protagonistas, no podía faltar la autora de la historia, Margaret Atwood. La escritora estaba presente junto al equipo de la serie en el Teatro Microsoft de Los Ángeles. El equipo de la producción subió, y ya con todos sobre el escenario, y el productor de la serie Bruce Miller a punto de comenzar los discursos, Atwood se sumó a ellos, y todo el público se puso de pie. Sin duda ha sido uno de las escenas más emocionantes de la noche: la serie de HBO era la favorita para llevarse el galardón. 'El cuento de la criada' se publicó en 1985. Su historia retrata una sociedad distópica en un futuro cercano, donde el régimen suprime los derechos de las mujeres.
Tras cosechar adeptos y también críticas por su retrato de una sociedad totalitaria en la que las mujeres son utilizadas como herramienta reproductiva,, se llevó el premio gordo a casa: el Emmy a mejor serie dramática,convirtiéndose en la primera serie por streamingen obtener este reconocimiento. Pero no fue el único: también se llevó los galardones a mejor dirección (Reed Morano), mejor guion (Bruce Miller), mejor actriz principal (para la inolvidable Offred de Elisabeth Moss) y mejor actriz de reparto (para la Tía Lydia de Ann Dowd). Una gran satisfacción para el equipo, el reparto y la propia Atwood, que también estuvo presente anoche durante el discurso de agradecimiento, en el que el consenso fue que hay "muchas cosas por las que luchar".


John Lithgow ganó un Emmy por su papel de Winston Churchill en “The Crown”. "En estos tiempos tan locos" la vida de Churchill "aun como un hombre viejo nos recuerda cómo luce tener coraje y liderazgo en un gobierno", indicó.

viernes, 15 de septiembre de 2017

BEBER DE CINE OCTUBRE 2017



Octubre es sinónimo de Oktoberfest en Beber de Cine y por ello hemos seleccionado un paquete de actividades muy alemán.

Comenzamos para ir abriendo boca, el jueves día 5, con una comedia alemana de 2009 titulada “Soul kitchen” y dirigida por Fatih Akin.




Estamos ante una comedia que nos narra las peripecias de Zinos para mantener abierto su restaurante Soul Kitchen en Hamburgo, un local donde la música tiene un papel relevante y donde la habitual clientela no acoge gratamente el cambio de chef y sus nuevos platos. Una novia que se marcha a trabajar a Shanghái, un especulador inmobiliario que quiere comprar el local a toda costa, una inspectora de Hacienda y otro de Sanidad, un hermano presidiario y una hernia discal son las circunstancias que rodean el día a día de Zinos y su restaurante.

Estamos ante una película muy divertida y muy entretenida.

La proyectaremos el jueves 5 de octubre a las 20:00 horas en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública del Estado en Ceuta. La asistencia es gratuita hasta completar el aforo.




Os dejo el tráiler de la película:



Y para continuar con las actividades, el sábado 7 de octubre, a partir de las 14:30 horas disfrutaremos de la 4ª edición de la Oktoberfest en El Santuario. Como siempre podremos degustar cinco cervezas de importación acompañadas de salchichas, codillo, chucrut o sauerkraut, kartoffelsalat, y un variado menú germánico, amenizados por genuina música alemana. Puedes venir disfrazado para la ocasión.

Las plazas son limitadas, las entradas están a la venta en la tienda de vinos “Algo más que vinos” y en “El Santuario” a 30€.




domingo, 10 de septiembre de 2017

INÉS MAESTRE: LA ADOLESCENCIA ILUSTRADA

INÉS MAESTRE: ILUSTRANDO LA ADOLESCENCIA


Hace unos días El País Moda publicaba una entrevista, firmada por Alexandra Lores, a Inés Maestre.
El título del artículo se denomina: Inés Maestre: la Hopper de la angustia millennial.En él nos cuenta la autora la prometedora carrera que tiene por delante esta ilustradora, que estudió diseño de moda en Madrid, que pasó por los talleres de Inditex, y que a ella le debemos algunos estampados y camisetas con mensajes contudentes, vendidas por emperio de Amancio Ortega
Pero Inés se ha trasladado a Londres, y desde allí habla de sus inspiraciones, sus influencias y sus expectativas.




Ante la pregunta de la influencia del pintor americano Hopper, ella responde: " Las reminiscencias con Hopper han venido un poco sin querer, aunque ya me gustaría a mí pintar como pintaba él. Es cierto que mis personajes están bastante perdidos, pero cuando dibujo tampoco pienso mucho en el porqué de lo que hago. Me dejo llevar, y me centro en lo que quiero transmitir, pero creo que en general ninguno de mis personajes sabe lo que le está sucediendo. Muchos están viviendo sus primeras experiencias y no saben muy bien cómo actuar ante ellas. Están perdidos en medio de algo que yo tampoco entiendo; creo que yo también me encuentro en esa situación".


 Sus influencias también las encuentra en los personajes desolados de Lucien Freud o en el arte pop elegante del  del artista británico David Hocney.

Mirando las imágenes de Inés Maestre se percibe la soledad y las miradas perdidas de su protagonistas. Le interesa mostrar sobre todo a chicos que palidecen o se adomecen mientras miran a un mundo difícil para ellos. No hay felicidad fingida, no hay caras de patos, ni gestos de victoria que inundan las redes sociales. Sus imágenes no tienen cabida en instagram, no por falta de belleza, sino por ese desinterés en mostrarse encantados de ser fotografiados.

 Sobre la pregunta de mostrar  un entorno americano,  donde sobresalen el materialismo, la idolatría y la búsqueda de los sueños. Ella responde:
"Aunque no están ambientados en ningún sitio en concreto, es cierto que uno de mis referentes es la generación beat porque ellos rompieron con lo establecido y se dedicaron a viajar por Estados Unidos y a drogarse. El símbolo de McDonald’s en una de las pinturas me recuerda a la nueva droga adolescente. Me gustan los fotógrafos que retratan la juventud y lo que la gente no quiere ver, como Larry Clark, que es uno de mis referentes a la hora de retratar adolescentes fumando porros o practicando sexo. Cuando empezó, todo aquello era una revolución: hacer películas en donde la gente estaba follando y fumando. Diane Arbus –que por el hecho de ser mujer ya lo tenía más complicado– siempre retrataba lo que la gente no quería ver. Hacía fotografías a personas sin manos, y no hacía fotos bonitas, aquellas que la gente estaba acostumbrada a ver. Hoy en día sigue siendo impactante ver una foto de una mujer vieja como las que ella hace."

por Almudena Fernández Asensio

LA FORMA DEL AGUA DE GUILLERMO DEL TORO

«La forma del agua», de Guillermo del Toro, gana el León de Oro en Venecia

 LA FORMA DEL AGUA (TRAILLER SUBTITULADO EN ESPAÑOL)


SINOPSIS
Estados Unidos, alrededor de 1963. Es la Guerra Fría y la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Elisa (Sally Hawkins) es una empleada de la limpieza muda en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un ser enigmático: un hombre-pez único, una auténtica anomalía natural, que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Elisa empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y se establece una fuerte conexión entre ambos. Pero el mundo real no es un lugar seguro para un hombre de estas características…

Fecha de estreno en España: 26 de Enero 2018

Dice Tommaso Koch, corresponsal de El País en el estreno de “La forma  del agua” en la Mostra de Venecia  “Cuando Guillermo del Toro cree firmemente en un proyecto, lanza un órdago. Sin red o certezas. Ni mucho menos financiación. Con la única garantía de su fe ciega en la historia… Lo hizo para El laberinto del fauno, y lo ha repetido ahora con La forma del agua. En ambos casos, la productora dijo sí. A todo. Bueno, casi. Fox compró la historia de amor entre un monstruo y una conserje. Aceptó que la protagonista fuera muda o se masturbara. Asumió la atmósfera tierna y sombría, en plena Guerra Fría”.

Del Toro opina que es su mejor película desde” El laberinto del Fauno”. La comparación con su obra más conocida, ganadora de tres Oscars, resulta exagerada, pero La forma del agua sabe seducir. Luce belleza, poesía e intenta juntar Bella y Bestia sin “puritanismo” ni “perversiones”. Para su creador es “la fábula extraña de un monstruo”, además de una oda al cine y, sobre todo, al amor: narra la relación entre dos marginados.  Para la crítica internacional es una candidata a la venidera temporada de premios.

“Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente”, expresó Del Toro al recoger el premio. La forma del agua es el resultado de esa voluntad.

sábado, 9 de septiembre de 2017

game of Trones para Dolce & Gabbana


Emilia Clarke (Daenerys Targaryen)  y  Kit Harington (Jon Nieve) son las nuevas fragancias de Dolce & Gabbana, antes que unan sus reinos (por el camino que van) en Game of Trones.

y el  Backstage


9 de febrero ES POR TU BIEN

9 de febrero ES POR TU BIEN