sábado, 19 de septiembre de 2020
viernes, 7 de agosto de 2020
DÍA INTERNACIONAL DE LA CERVEZA.
El propósito de este día era:
- Reunirse con amigos y disfrutar de la delicia que
es la cerveza.
- Para celebrar
a los dedicados hombres y mujeres que preparan y sirven nuestra cerveza.
- Para unir
al mundo celebrando
las cervezas de todas las naciones y culturas en este día extraordinario.
Dada la popularidad que tomó la celebración, se
ajustó la fecha en 2012 al primer viernes de agosto para una fácil
organización.
La cerveza no solo es una bebida rica y refrescante, sino que también tiene
beneficios para nuestra salud, siempre que se consuma con moderación. Te
enumeramos algunos de los más conocidos: Es un alimento bajo en grasa y
nutritiva, tiene calcio, potasio, magnesio, vitamina B9 y fósforo, por lo
que previene la aparición del colesterol, diabetes y enfermedades
renales. Disminuye el riesgo de ataques al corazón...
• En el Museo Británico se
conserva el llamado Monumento Azul: dos piedras grabadas con más de 5.000 años
de antigüedad donde se puede ver una ofrenda de cerveza a la diosa Nin-Harra.
• Se cree que los trabajadores
de las pirámides en el antiguo Egipto cobraban parte de su salario en cerveza.
• Los vikingos creían que tras la muerte, les esperaría un paraíso donde había una cabra gigante que les suministraría eternamente de cerveza.
La cerveza es la tercera bebida más consumida del mundo, tras el agua y el café/té.
Los españoles beben al año 3509 millones de litros de cervezas, equivalente a 17543 millones de cañas 0 10632 millones de tercio.
• España es el país europeo
donde más cerveza sin alcohol se consume (aproximadamente un 14%)
viernes, 19 de junio de 2020
CARLOS RUIS ZAFÓN IN MEMORIAM
El novelista barcelonés Carlos Ruiz Zafón ha fallecido en su
domicilio de Los Ángeles como consecuencia de un cáncer de colon. Ruiz Zafón,
de 55 años, ha sido uno de los autores más leídos y admirados en todo el mundo
en las dos primeras décadas del siglo XXI.
Se había consagrado internacionalmente con La sombra del viento, aparecida en el año 2001, que con más de quince millones de ejemplares vendidos está considerada la novela española más difundida después del Quijote.
La fotografía muestra una avenida neblinosa con una farola en primer plano (Madrid 1952). Una avenida, tal vez, de una zona recién urbanizada en la Barcelona de los años cincuenta, a juzgar por la desnudez anoréxica de unos árboles recién plantados. Un padre y un hijo remontan la acera. El padre lleva bigote y trinchera estilo Bogart: el niño parece arrastrado por el paso decidido de su progenitor. ¿Adónde van?
En 2001, Carlos Ruiz Zafón se quedó prendido de aquella imagen y la
propuso para la portada de «La sombra del viento». La había visto en un tomo
deshilachado con fotografías de Barcelona que firmaba Francesc Català-Roca y que, sorprendentemente, asomaba entre los
saldos de una librería de viejo
californiana. La magia del fotógrafo, recuerda el escritor, «estaba en su
mirada, en su capacidad de construir y componer imágenes que siempre sugerían
un contenido narrativo, atmosférico, que reinterpretaban la figura, el espacio
y el tiempo».
«Mi afición a los dragones viene de largo. Barcelona es ciudad de dragones, que adornan o vigilan muchas de sus fachadas, y me temo que yo soy uno de ellos. A día de hoy ya son más de 400 criaturas dragonas las que engrosan mi censo, que aumenta mes a mes. Además de haber nacido en el año del dragón, mis vínculos con estas bestias verdes que respiran fuego son numerosos. Somos criaturas nocturnas, aficionadas a las tinieblas, no particularmente sociables, poco amigas de hidalgos y caballeros andantes y difíciles de conocer.»
“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”
jueves, 7 de mayo de 2020
miércoles, 6 de mayo de 2020
STAY HOMA, CONFINATION SONGS.
¿Quiénes son el grupo que todo el mundo habla de ellos en el
confinamiento, quienes son STAY HOME?
Tres chicos que llevan desde el primer día de confinamiento
cantando cómo estamos pasando todos los días en casa, y la importancia de no
salir de ella. Tres chicos que han conquistado las redes sociales con apenas
unas pegadizas composiciones.
Rai Benet, Klaus Stroink y Guillem Boltó con su iniciativa de
escribir canciones e interpretarlas en la terraza de la vivienda que comparten
en Barcelona, con poco más de una guitarra, un cubo de percusión y una
trompeta, para sobrellevar el confinamiento, transmitiendo un mensaje de buen
rollo y de conciencia cívica. Tal ha sido el impacto que hasta The New Yorker
se ha hecho eco de su desparpajo. Prácticamente cada día cuelgan un tema
abrazando un estilo distinto cada vez, con invitados que se unen por Whatsapp
al directo. Todo ello tal cual, sin posproducción ninguna.
Todos estos días han grabado varias de sus confination songs y las han subido de manera gratuita a las redes.
El resto, es ya el milagro de internet: en pocas semanas han acumulado 5,3
millones de visualizaciones en YouTube y casi 10 millones en Instagram, lo que
les ha permitido fichar por una discográfica y lanzar en todas las plataformas
el próximo 1 de mayo su single "Stay
homa". Donde riman Homa, Arizona, Barcelona con Mercadona
Además del éxito en redes, el grupo se ha encontrado con otra sorpresa más. Y es que el cantante
canadiense Michael Bublé ha
versionado una de sus confination songs, titulada "Gotta be patient".
"Un amigo de
Argentina me ha enviado esto. ¡No sé quiénes son, pero me ha hecho sonreír y
espero que os pase lo mismo a vosotros! Si sabéis quiénes son, por favor,
avisadme en las respuestas", decía Michael Bublé a sus dos millones de
seguidores en Twitter hace un mes. Parece que Bublé fue bien informado y que se
ha venido tan arriba con esta canción que no solo disfruta escuchándola, sino
que ha reunido a varios colegas para hacer su versión de "Gotta be
patient".
STAY HOMAS, Sofia Ellar - Del revés (Confination Song XVI)
Además del sonido fresco y
alegre que suelen crear, llama la atención las colaboraciones que han tenido en
estas canciones gracias a los medios digitales de los que disponemos hoy en
día. Utilizan el teléfono móvil para reproducir las partes que tienen otros
artistas dentro de sus canciones, enseñando el móvil a cámara para hacerlos
partícipes del vídeo. En estas colaboraciones encontramos nombres como el
Kanka, Sofia Ellar , Green Valley o
Sílvia Pérez.
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miércoles, 29 de abril de 2020
GUY BOURDIN "FOLLOW ME"
Entre los planes
culturales que podemos hacer estos días, uno de ellos, muy interesante para los aficionados a la fotografía y a la moda. es la exposición de fotografía de Guy Bourdin, “Follow Me”.
Sencillamente genial y cien por cien recomendable, estará hasta el 17 de mayo
en el The Lumiere Brothers Gallery de
Moscú. Como creo que en las actuales circunstancias a ninguno nos va a venir
bien, aquí tenéis otra forma de viajar desde el ordenador de tu casa.
La fotografía de modas no volvió a ser lo mismo desde que
irrumpió en ella Guy Bourdin. Su carrera abarcó más de cuarenta años en los que
trabajó para las firmas y revistas de modas más importantes del mundo. ; desde
sus inicios ha investigado sobre las variaciones de la fotografía de moda,
desde la presentación urgente hasta las interpretaciones sutiles y escenarios
complejos, con un imaginario inquietante, creando imágenes novedosas.
Pintor y fotógrafo aficionado, de carácter autodidacta, fue
uno de los primeros en crear narraciones dentro de la imagen, contando breves y
sugerentes relatos en cada foto, consiguiendo que la imagen fuese más
importante que el producto que se muestra. Con su humor agudo y su implacable
estética de tintes surreales, cambió radicalmente lo convencional de la
fotografía publicitaria.
¿Qué se esconde en cada una de sus imágenes? Hay una
historia velada en medio de esos cuerpos y colores. Alejado de todo tipo de
descriptivismo su trabajo es una invitación al misterio y a la sensualidad.
Destacado junto a Richard Avedon y Helmut Newton como los
tres grandes fotógrafos de la fotografía de Modas del siglo XX y XXI, es menos
conocido que estos, fuera de la industria. Hay algunas razones para explicarlo,
sobre todo por la singularidad personal de Bourdin. Nunca se creyó artista, desarrollando
su trabajo exclusivamente de forma comercial, pero a pesar de esto sus imágenes
tienen una esencia profundamente artística y dialogan con la poética de
Magrittte y Man Ray de manera natural.
Hasta su muerte, su
obra jamás se vio en otro escenario que no fueran las revistas, sobre todo en
la edición francesa de Vogue o en anuncios del zapatero Charles Jourdan.
En su biografía existe un gran drama que confirma las
hipótesis que se fraguaron sobre el autor de imágenes tan inquietantes.
Abandono materno y suicidio de algunas de sus parejas.
Guy Bourdin eliminó irreverentemente los estándares de
belleza y de moral convencional, mostrando lo que anteriormente no se había
mostrado en el ámbito de la Moda, toda la tensión y todo aquello que resulta
más allá de lo estético: lo indiscreto y escandaloso, lo espeluznante y lo
condenado, lo feo.
El arte de Guy Bourdin es extraño. Al apreciarlo uno se
sumerge en una atmósfera inquietante, donde el cuerpo es fragmentado y las
prótesis más inverosímiles cobran realce. Fotógrafo de modas, a Bourdin no solo
le interesaba el producto que habría de venderse sino convertirlo en un objeto
que perturbe.
Así, en las fotografías que hiciera para la marca Charles
Jourdan, los zapatos se convierten en nuevos elementos ya sea con halos
eróticos, mágicos o absurdos. En este sentido se habla de su estilo
"surrealista": las piernas salen en medio de las calles como si
tuvieran vida propia, en combinación con cabezas de osos o con tachos de
basura.
The
exhibition ‘Follow Me’ will be on show from 28 February - 17 May 2020 in The
Lumiere Brothers Gallery in Moscow.
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