CABARET: TOMORROW BELONGS TO ME

Si hay en la película CABARET una escena que produce literalmente escalofríos es aquella en que se canta TOMORROW BELONGS TO ME. (Ahora me toca a mí). Esa tranquila escena bucólico-campestre que, poco a poco, se va transformando con el avance de la canción en un trasunto de la imparable ascensión del nazismo. La imagen del  muchacho rubio-ario al que, poco a poco, descubrimos uniformado es definitoria. Las caras de los asistentes que poco a poco se unen al "festejo" contrastan con las del viejo judío que parece sospechar lo que se avecina. El montaje es rápido, la música te llena...parece que sufres sabiendo de antemano lo que esa letra, aparentemente inocente, significa realmente... Y el plano lo cierra la imagen del "maestro de ceremonias" con una sonrisa enigmática, otro guiño al futuro inmediato que se mascaba en el ambiente…

FOROFOS DEL CINE CLÁSICO

LAS MIL CARAS DE JOAQUIN PHOENIX

Joaquin Phoenix, pasó por una secta, por una clínica de desintoxicación, por la muerte de su hermano. Soberbio actor y persona desconcertante, estrena 'Irrational man', con la que entra a formar parte del universo de los personajes atormentados de  Woody Allen

. La búsqueda del castigo y la redención es una constante en sus personajes (En la cuerda floja), animales sociópatas que se relacionan con otros seres humanos solamente porque habitan el mismo planeta.  Con cada nuevo personaje, Joaquin aprende una forma de funcionar en el mundo, lo cual le deja inservible al desprenderse de ese personaje.

 Su atracción por los personajes retorcidos y/o lunáticos (The Master, Paul Thomas Anderson, 2012) alimenta una imagen inquietante que hace que Joaquin no sea el tipo de actor al que te acercarías a pedirle una foto.

Como buen alter ego de Woody Allen en Irratioanl Man, Joaquin Phoenix consigue gracias a su vestuario ese aire de intelectual neoyorkino en plena crisis existencial.

En Puro Vicio (2014) Joaquin interpretaba a un detective privado aficionado a la marihuana con un look muy peculiar de inspiración hippie.

El minimalismo tecnológico de Her nos muestra un look retrofuturista en la que predominan las líneas puras y una paleta de colores muy estudiada.

En Immigrant se traslada al año 1921, para mostrarnos un estilo  sobrio y oscuro para un personaje no muy simpático.

The Master (2012), cinta de Paul Thomas Anderson sobre la iglesia de la Cienciología en la que interpretaba a un joven perdido y destruido por el alcohol que acaba convirtiéndose en la mano derecha de un líder religioso. 

I'M STILL HERE (2010), hispterismo en estado puro en este falso documental en el que mostraba a un Joaquin Phoenix que dejaba el mundo de la interpretación para dedicarse a la música.

En la cuerda floja  (2005)Tupé, botas y guitarra al hombro para interpretar al mítico cantante de la música country Johnny Cash, con el que consiguió su segunda nominación al Oscar.

Hotel Ruanda interpreta a un joven cámara que es testigo del espectáculo dantesco acaecido en Ruanda en 1994.

Uno de los mejores trabajos de su carrera es 'Two lovers' ,un drama romántico en el que interpretaba a un joven de Brooklyn psicológicamente inestable.

El Bosque, Joaquín es un joven  que vive en una pequeña aldea de Pennsylvania llena de temores y misterios,

En 2001 se puso el uniforme militar para interpretar a un simpático granuja en la comedia negra Búfalo Soldiers. 

Quiells viste los hábitos sacerdotales de la Francia del siglo XVIII en este drama biográfico sobre el Marqués de Sade.

En el año 2000 en Gladiator,  interpreta a Comodo , el corrompido, perverso e inmoral hijo de Marco Aurelio.  En esta película consiguió su primera nominación al Oscar y uno de looks más importantes de su carrera.Añadir leyenda

Asesinato en 8mm un macarra de camisetas sin mangasy tatuajes.

 En Todo por un suelo, es adolescente perdido y  bastante macarra que ayuda al ambicioso personaje de Nicole Kidman en sus planes más siniestros.

Dulce hogar a veces (1989) un jovencísimo Joaquin Phoenix ya apuntaba maneras, interpretativas y por supuesto estéticas.

WOODY ALLEN: IRRATIONAL MAN

Hoy se estrena en España la nueva película de Woddy Allen, "Irrational man", la película número 45 del director que este año cumplirá 80 años.
Estrenada en el Festival de Cannes fuera de competición, nos muestra de nuevo el lado tragicómico de la vida, con ciertas notas de intriga y misterio.

Algunos crítcos la comparan con otras películas de Allen como "Delitos y faltas" o "Macht point".

Está interpretada por Joaquin Phoenix y Emma Stone, en su segunda colaboración con el director.

Nos cuenta la historia de Abe Lucas (Phoenix), un profesor de filosofía en caída libre: tras una acumulación de desgracias personales, bloqueado a la hora de escribir un libro sobre Heidegger y el fascismo, desinteresado por cualquier relación afectiva y dominado por el alcohol, llega a una universidad de Newport, donde pronto despertará un interés obsesivo por parte de dos mujeres opuestas entre sí: su alumna Jill Pollard (Emma Stone) y una colega casada (Parker Posey). 

Pero cuando todo parece que estamos ante una nueva comedia romántica, un giro de timón nos muestra un film negro, con crimen incluido y muchas dudas existenciales.

Los críticos han sido unánimes respecto al fantástico trabajo de los actores pero se quejan que el guión, en este caso, no está a la altura de las expectativas que siempre despierta una nueva película de Woody Allen. Habrá que verla para poder opinar. Yo desde luego estoy deseando que la proyecten aquí para ir a verla. Mientras os dejo el trailer promocional.

 By Yola

LAUREL Y HARDY (EL GORDO Y EL FLACO) DANCING

Pareja  formada por  el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor británico Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920, y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía   casi perfecta.

La secuencia del baile es de Laurel y Hardy en el año 1935, de la película Bonnie Escocia. Stan y Ollie se unen accidentalmente a un regimiento escocés del Ejército que los envía a la India, donde recogen las escombros. No es de extrañar que no puedan obtener ninguna satisfacción,  pero hay quien ha encontrado la conexión entre ellos y los Rollig Stones. Suena bien, aunque sea una excusa para escuchar de nuevo Satisfaction.

En el otro vídeo “El Gordo y el Flaco en el Oeste” bailan bajo los sones de Carlos Santana y “El oye como va”

FIESTA DEL SACRIFICIO. (JAURI BUENO)

Génesis 22:1-19

Sacrificio de Isaac. Berruguete

Neoclásico (Santiago rubell)

Dios ordena a Abraham que sacrifique a Isaac

22 Aconteció después de estas cosas, que Dios probó a Abraham. Le dijo: —Abraham. Éste respondió: —Aquí estoy.2 Y Dios le dijo: —Toma ahora a tu hijo, tu único, Isaac, a quien amas, vete a tierra de Moriah y ofrécelo allí en holocausto sobre uno de los montes que yo te diré.3 Abraham se levantó muy de mañana, ensilló su asno, tomó consigo a dos de sus siervos y a Isaac, su hijo. Después cortó leña para el holocausto, se levantó y fue al lugar que Dios le había dicho. 4 Al tercer día alzó Abraham sus ojos y vio de lejos el lugar. 5 Entonces dijo Abraham a sus siervos: —Esperad aquí con el asno. Yo y el muchacho iremos hasta allá, adoraremos y volveremos a vosotros.6 Tomó Abraham la leña del holocausto y la puso sobre Isaac, su hijo; luego tomó en su mano el fuego y el cuchillo y se fueron los dos juntos. 7 Después dijo Isaac a Abraham, su padre: —Padre mío. Él respondió: —Aquí estoy, hijo mío. Isaac  le dijo: —Tenemos el fuego y la leña, pero ¿dónde está el cordero para el holocausto? Abraham respondió: —Dios proveerá el cordero para el holocausto, hijo mío.

Valdés Leal

Caravaggio

9 Cuando llegaron al lugar que Dios le había dicho, edificó allí Abraham un altar, compuso la leña, ató a Isaac, su hijo, y lo puso en el altar sobre la leña. 10 Extendió luego Abraham su mano y tomó el cuchillo para degollar a su hijo. 11 Entonces el ángel de Jehová lo llamó desde el cielo: — ¡Abraham, Abraham! El respondió: —Aquí estoy.12 El ángel le dijo: —No extiendas tu mano sobre el muchacho ni le hagas nada, pues ya sé que temes a Dios, por cuanto no me rehusaste a tu hijo, tu único hijo.

Agnus Dei (Zurbaran). El Buen Pastor (Murillo) Adoración del Cordero místico (Van eych)

13 Entonces alzó Abraham sus ojos y vio a sus espaldas un carnero trabado por los cuernos en un zarzal; fue Abraham, tomó el carnero y lo ofreció en holocausto en lugar de su hijo. 14 Y llamó Abraham a aquel lugar «Jehová proveerá.» Por tanto se dice hoy: «En el monte de Jehová será provisto.»15 Llamó el ángel de Jehová a Abraham por segunda vez desde el cielo, 16 y le dijo: —Por mí mismo he jurado, dice Jehová, que por cuanto has hecho esto y no me has rehusado a tu hijo, tu único hijo, 17 de cierto te bendeciré y multiplicaré tu descendencia como las estrellas del cielo y como la arena que está a la orilla del mar; tu descendencia se adueñará de las puertas de sus enemigos. 18 En tu simiente serán benditas todas las naciones de la tierra, por cuanto obedeciste a mi voz.

19 Regresó Abraham adonde estaban sus siervos, y juntos se levantaron y se fueron a Beerseba. Y habitó Abraham en Beerseba.

Alberto Baeza

FABULILLA DEL HUMO por D. JUAN DÍAZ.

En el grupo de Facebook “Eres de Ceuta si…” Vicente Jiménez publica este artículo en el cual hace referencia a  dos ilustres ceutíes que siempre estarán con nosotros en la memoria: D. Juan Díaz y Cristóbal Aguilar

FABULILLA DEL HUMO de Juan Díaz Fernández (1925-1996)

(Artículo perteneciente a la selección “Torre del Faro”, publicada en 1992)

Foto:Paco Sánchez

En Ceuta tenemos la vieja costumbre de fijarnos en el humo de los barcos para saber qué viento hace. Cuando el humo cae hacia el monte Hacho decimos que sopla el Poniente, y el Levante si cae hacia el Yebel Musa. En ocasiones, la columna de humo asciende perezosa, débilmente bamboleada por alguna traviesa brisilla sin definir; en otras, cuando ni siquiera esa brisa aparece, el humo sube erecto, vertical, como el mástil de un velero.

Una tarde me hallaba yo en una antigua ferretería del Paseo de las Palmeras a donde acudía a hacer tertulia de rebotica con los hermanos Antonio y Cristóbal Aguilar, sus propietarios y amigos míos desde siempre. De pronto, uno de ellos me hizo observar el humo que salía de la chimenea de un barco petrolero que estaba atracado en el muelle de la Puntilla: aquella columna de humo se inclinaba tan pronto hacia la izquierda de donde la mirábamos, o sea, hacia Poniente, como hacia la derecha, o sea, hacia Levante. ¡Extraño capricho del viento!, se me ocurrió decir. Y Cristóbal Aguilar, que viene ya de vuelta en lo de ser sibilino y enigmático, me instó a que dedujera una moraleja de aquello que no pasaba de ser más que una simple cuestión atmosférica. Yo me quedé un instante pensando qué podría decir. “¡Ya está!” - exclamé dándome con la mano en la frente, como debió de hacerlo Arquímedes cuando descubrió el principio aquel de los cuerpos sumergidos en el agua – “¡El humo es como algunos políticos de ahora, que están a merced del viento que mejor les conviene!"... Y el astuto Cristóbal sonrió mefistofélicamente, porque había llegado a la misma conclusión.

Foto: Juan Díaz

Humo, sólo humo, eso me parecen algunos personajes locales de los que hoy se están dedicando a la política. Pues si bien no hace mucho denotaban un tipo de viento, otro denotan ahora. O se mantienen, si acaso, en un zigzagueante y ondulante y divagante humear que nada indica de la dirección definitiva que van a tomar. Aunque sí su propósito de continuar estando en lo alto.

Yo, la verdad, no soy experto en humos, ni mucho menos un entendido en hombres que hacen política. Pero como buen enamorado de las cosas de la mar, me gusta que el humo de los barcos me indique de verdad la dirección y la fuerza del viento que sopla para saber a qué atenerme cuando tenga que izar la vela de mi velero. En cuanto a los hombres, respeto y admiro a todos los que mantienen una misma trayectoria, aunque pueda no estar de acuerdo con ella. Por el contrario, me irritan y me infunden una gran desconfianza aquellos que, como veletas acomodaticias, apuntan una vez a una, y otra vez a otra dirección. Y es que en este sorprendente mundo en que vivimos, hasta el humo nos enseña que no se debe conceder fácil y rápido crédito a nada. Ni a nadie.

RICHARD TUSCHMAN "HOPPER MEDITATIONS"

Intimidad y soledad en los retratos de Richard Tuschman

Rihard Tuschman es un fotógrafo contemporáneo que trabaja bajo un estilo surrealista para crear portadas de libros, revistas, editoriales y montajes para galerías. Actualmente su serie más conocida es ‘Hopper Meditations‘, una secuencia de retratos íntimos inspirados en los lienzos de mujeres solitarias del pintor norteamericano Edward Hopper.

Sobre dicha serie reflexiona de la siguiente manera: 

“Hopper Meditations es una respuesta fotográfica personal a la obra del pintor estadounidense Edward Hopper. Siempre me ha gustado la forma de pintar de Hopper, con una gran economía de medios, sus pinturas son capaces de hacer frente a los misterios psicológicos y complejidades de la condición humana.

 Colocando una o dos figuras en un espacio íntimo, humilde, creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes y con historias abiertas. Los estados emocionales de los personajes parecen oscilar, paradójicamente, entre la ensoñación, el anhelo y la resignación. La iluminación dramática aumenta la carga emocional, pero cualquier interpretación final se deja al espectador. Estas son las cualidades que yo espero imbuir también en mis imágenes.

 En otros sentidos, mis fotos divergen de las pinturas de Hopper. El estado de ánimo general en mis trabajos es más sombrío, y la iluminación es menos dura que en los de Hopper. Estoy tratando de conseguir un efecto, tal vez más cercano a la iluminación de claroscuro de Rembrandt, otro pintor al que admiro mucho. Me gustaría que la iluminación actuara como casi otro personaje, no sólo iluminar la forma de las figuras, sino que también se haga eco y evoque su vida interior.

 Me gusta pensar en mis imágenes como dramas para un pequeño escenario, con las figuras como actores representando uno o dos papeles. Los personajes, por su apariencia, están enraizados en el pasado, en algún lugar a mediados del siglo XX de Hopper. Para mí, esto aumenta el ensueño de la representación de las escenas. Los temas que evocan, la soledad, alienación, anhelo, son atemporales y universales".

 Richard Tuschman