FRANK SINATRA EN SU CENTENARIO I

Un 12 de diciembre de hace cien años llegaba al mundo el que, unas décadas después, se convertiría en "La Voz", en uno de los representantes más importantes de la cultura musical del pasado siglo: Frank Sinatra. Su figura es prioritariamente recordada por su gran legado musical, pero Sinatra también tuvo un fuerte vínculo con el mundo cinematográfico, desde su participación en varios films hasta su amistad y relaciones con actores y actrices del cine clásico estadounidense, pasando por nominaciones a los premios Oscar de la Academia o a los Globos de Oro, algunas de las cuales terminaron por incluirle en la lista de oscarizados.

Incluso hoy, casi dieciocho años después de su muerte, Sinatra sigue apareciendo, en forma de banda sonora en películas como "El lado bueno de las cosas " o "La gran estafa americana ,  y en innumerables series de. Pero en su filmografía aparecen más de sesenta créditos como actor e incluso uno como realizador: en 1965 Sinatra se sentó en la silla del director para rodar "Todos eran valientes”( None But the Brave), un drama ambientado en la II Guerra Mundial que seguía los pasos de un pelotón que iba a parar a una pequeña isla del Pacífico ocupada previamente por un reducido grupo de soldados japoneses.

Rodaje de Todos eran Valientes en Haway con su hija Nancy. 

Pero para cuando quiso rodar la que sería su única película como director, Sinatra ya tenía una sobrada experiencia en el mundo cinematográfico, como antes y después otros populares cantantes estadounidenses, de Bing Crosby a Elvis Presley, pasando por Barbra Streisand, Dolly Parton o su gran  Dean Martin. Sus comienzos fueron secundarios en los que solía interpretarse a sí mismo, como en "La canción del amanecer / Reveille with Beverly", dirigida por Charles Barton en 1943 y que sería su primera acreditación en una cinta.

 Su carrera en el Séptimo Arte fue en ascenso y lo que en un principio era una interpretación de sí mismo se convirtió en la obtención de papeles más relevantes que le catapultaron al éxito comercial, como "Levando Anclas / Leven Anclas / Anchors Aweigh" en 1945, "Un día en Nueva York / On the Town", donde en 1949 compartió protagonismo con Gene Kelly, Betty Garrett o Ann Miller, "Don Dólar / Double Dynamite" o la cinta que en 1954 le llevaría a ganar su primer Oscar al mejor actor de reparto por "De aquí a la eternidad / From Here to Eternity", un drama romántico ambientado en Hawaii durante la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente ganador del Premio Honorario de la Academia por un cortometraje sobre la tolerancia por "The House I Live In", Sinatra recibió una nominación al Oscar a mejor actor por el drama de drogadicción "El hombre del brazo de oro / The Man with the Golden Arm", fue ganador de dos Globos de Oro y en 1970 recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt, un galardón que se ha entregado desde 1956 a aquellas personas implicadas en causas humanitarias.

"The House I Live In"

Dean Martin, Audrey, Willian Wyler, Franky y Shirley Mclaine durante el rodaje de Los Tres Sargentos

 LOS AMORES DE FRANK SINATRA

 Sin embargo, a pesar de las buenas críticas recibidas por sus actuaciones en el cine, la vida privada de Frank Sinatra causó mucho revuelo en la sociedad de aquel entonces. Sus relaciones personales también estuvieron marcadas por el mundo del cine, y sus coqueteos con la Mafia.  Así, la imagen de hombre familiar que intentó adoptar al comienzo de su carrera, cuando aún estaba casado con Nancy Barbato, se hizo insostenible, repercutiendo también en su vida profesional. Sinatra trabó una gran amistad con otras grandes figuras del cine como Marilyn Monroe, Jerry Lewis, Shirley MacLaine, Dean Martin o Humphrey Bogart, un grupo que llegó a ser conocido como el "Clan Sinatra". Algo más reducido, el "Rat Pack" fue otro grupo de bebedores y juerguistas en el que el italoamericano ejerció como miembro prominente al lado de Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. Juntos protagonizaron varias cintas, como "Ocean's Eleven" o Tres Sargentos. De sus amantes O supuestas amantes, a parte de sus dos esposa Ava Gardner  y Mia Farrow, se le relaciona con Kim Novak, Lauren Bacall, Marilyn o Shirle Mac Lean.

La vida de una de las leyendas de la cultura musical y cinematográfica podría quedar retratada en el proyecto largamente gestado del director Martin Scorsese, que lleva varios años con la realización de una biopic sobre el cantante y actor en mente.

LA NOVIA DE PAULA ORTIZ

La gran sorpresa del cine español  para los Premios Feroz 2016 se llama "LA NOVIA". 

La Novia, ha liderado las nominaciones de los Premios Feroz 2016, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos, con nueve candidaturas en diferentes categorías, según ha anunciado este miércoles la actriz Bárbara Lennie. A la cinta de Paula  Ortiz, una lectura en clave cinematográfica de la obra teatral de Federico García  Lorca 'Bodas de Sangre', le han seguido en estas nominaciones 'El desconocido', de Daniel de la Torre, con seis, y 'Truman', de Cesc Gay, con otras tantas.

Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, en  la sección Zabaltegi , supone el segundo largometraje de Paula Ortiz ('De tu ventana a la mía', 2011). Entre las nominaciones del premio FEROZ destaca la de mejor dirección y mejor actriz protagonista, así como mejor película dramática.

Nominado  a mejor actor de reparto de Carlos Álvarez Novoa ('La novia'), fallecido el pasado mes de septiembre antes del estreno de la cinta en el Festival de San Sebastián.

Con Inma Cuesta, Álex García y Asier Etxeandía como protagonistas, la película cuenta la historia de un triángulo amoroso, el de La Novia, Leonardo y El Novio, inseparables desde niños. Pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper...Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.

Bodas de sangre de Federico García Lorca ha contado con infinidad de adaptaciones en las tablas teatrales y en la gran pantalla. Respecto a ese sustrato de obras, La novia marca la diferencia con una propuesta que sume a la audiencia en un espectáculo sensorial sin precedentes en el cine español. Paula Ortiz se sirve de versos, canciones, paisajes preciosos y una gran dirección artística y de vestuario para transmitir las dudas e interioridades de la novia, dividida entre el deber y la pasión, entre el delicado novio y el salvaje Leonardo.

KATE MOSS POR TIM WALKER

 La modelo protagoniza una de las cuatro portada de la Edición de Diciembre de la revista Vogue- Italaia, esta vez de la mano del fotógrafo TIM WALKER.  

Siendo a su vez noticia, pues desde 1996, Kate Moss no abría en portada para la edición italiana de la revista. ¡así que pasen otros veinte años!

 

LIU WEN EN HARPER ´S BAZAAR.

Apareciendo en el número de diciembre de Harper’s Bazaar China, Liu Wen luce tan elegante y sofisticada  como siempre, pero esta vez con un estilismo de Wilson Huag que nos recuerdan a las antiguas estampas orientales. Las fotografías han sido realizadas por Sun Jun,  con prendas de marcas como Roberto Cavalli, Stephane Rolland, Ermanno Scervino y Jean Paul Gaultier.

 

WOODY ALLEN Y SUS OCHENTA TACOS.

Allan Stewart Königsberg, más conocido como Woody Allen,  este martes 1 de Diciembre soplará  80 velas, una edad que no ha conseguido jubilarle del cine, un sector que domina a la perfección desde que en 1968 se situara detrás y delante de la cámara con la comedia Toma el dinero y corre. Desde entonces ha escrito y dirigido un total de 45 filmes, la mayoría de ellos interpretado por él mismo, a razón de una cinta por año. Con toda seguridad, no existe en el panorama cinematográfico una filmografía que haya dedicado tanta atención al psicoanálisis y a los psicoanalistas como la de Woody Allen. Muchas de sus creaciones están consideradas obras maestras, pero el genio de Brooklyn también ha llevado a la gran pantalla piezas que no reflejan todo su talento. Con motivo de la efeméride, exponemos algunas de sus obras más emblemáticas que para eso es su cumple, de las Viky, Cristina mejor hablar otro día.

El amor, la muerte, la religión y más concretamente el judaísmo, el sexo  la guerra, el arte, la locura. Temas universales que nos llevan a cuestionar las raíces más profundas del espíritu humano. Cada una de estas palabras ha sido cuestionada por grandes filósofos desde hace miles de años, pero es el cineasta Woody Allen el hombre que ha tocado todos estos elementos en las tramas de sus películas. Un filosofó cinematográfico conocido por explotar los grandes cuestionamientos desde un punto de vista cómico. Absurdo en ocasiones, pero a la vez real, humano, bajado de las grandes mentes del ideario intelectual para llevarles a los hombres estos conceptos de manera sencilla y personal. Sus famosas frases tienen de todo menos lapidaria…

Hay un viejo chiste: dos mujeres mayores están en un hotel de alta montaña y una comenta, "¡Vaya, aquí la comida es realmente terrible!", y contesta la otra: "¡Y además las raciones son muy pequeñas!". Pues básicamente así es como me parece la vida, llena de soledad, histeria, sufrimiento, tristeza y, sin embargo, se acaba demasiado deprisa.

Annie Hall,

La cuestión es: ¿he aprendido algo sobre la vida? Sólo esto: los seres humanos están divididos entre mente y cuerpo. La mente abarca todas las aspiraciones nobles, como la poesía y la filosofía, pero el cuerpo se lleva toda la diversión.

La última noche de Boris Grushenko, 1975

Sólo el arte es controlable. El arte y la masturbación. Dos campos en los que soy un experto.

–No sé, quizá un exceso de masturbación por tu parte.  –Oye, ¡no te metas con mis aficiones!

Hannah y sus hermanas, 1986

Con una mentalidad digna de los mejores comediantes, la creatividad del director lo llevó a escribir guion tras guion en su siempre confiable máquina de escribir Olympia SM-3. A pesar de que la producción en serie del director tiene desventajas como los comentarios negativos de la crítica en las entregas anuales, la filmografía de Woody Allen, también destacan en otro aspecto como son sus maravillosas BSO, por supuesto, que él controla, pues se considera una enciclopedia  de la música americana hasta los años 50.

A continuación las que considero sus cinco mejores películas:

·       Annie Hall’ (1977): Para mí, y seguro que para mucha gente más, la mejor película de Woody Allen. Una maravillosa historia de amor y desamor que se llevó nada menos que 4 Oscars, arruinando la noche a, entre otras, ‘La Guerra de las Galaxias’. Destacar el trabajo de Diane Keaton, espléndida , compenetrada a la perfección con Allen, su pareja por aquel entonces, quien logra con este film un envidiable equilibro entre comedia y drama

·       Manhattan (1979) La favorita de los que no piensan que ‘Annie Hall’ sea tan buena. ‘Manhattan’ me parece otra de las indiscutibles obras maestras de Allen, con escenas memorables (la famosa del puente). Es volver a su gran tema, las complicaciones que pueden surgir en las relaciones de pareja, a través de esa mezcla de drama y comedia que tan bien domina, pero sobre todo es una declaración de amor a su ciudad, a su querida New York.

·       ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ (1985) El mayor homenaje de Woody Allen a su amado cine y al poderoso valor que éste puede tener en nuestras vidas. Es la fantástica historia de una mujer solitaria y amargada, que encuentra el verdadero amor en el protagonista de una película.

·       ‘Delitos y faltas’ (1989). Posiblemente, la mejor muestra de lo que comentaba antes, la facilidad de Woody Allen para jugar con los géneros, mostrando en una misma película multitud de situaciones de muy diverso tipo, siendo el reflejo de la propia vida.

·       Match  Point (2005). Se trata de una obra maestra de principio a fin en la que Allen se reserva el papel de director para orquestar una historia absolutamente imprevisible que juega con el azar y la pasión, con una media hora final sorprendente tanto por lo que cuenta como por su enorme fuerza emotiva. Sin duda, una de sus mejores películas, por no decir la mejor.