JASON BOURNE.

El caso Bourne (2002), la primera entrega de la serie inspirada en las novelas de Robert Ludlum, es un  personaje tan impenetrable emocionalmente como Jason Bourne, el espía que se descubrió sin identidad.  En El mito de Bourne (2004), la segunda, el hermético agente rompió la nebulosa de la amnesia y tomó conciencia de lo que era: una máquina entrenada para matar y a la que alguien tenía mucho interés en aniquilar. Y en la tercera, El ultimátum de Bourne, estrenada en 2007 y hasta ahora la última interpretación de Damon del personaje, desvela el misterio: Bourne formó parte de un programa de la CIA que lo convirtió en un asesino legal y borró su anterior identidad. El héroe recupera la plena propiedad de su yo tras un buen reguero de cadáveres, explosiones y persecuciones por Cádiz incluido. Puro cine de acción. Y algo más. El encargado de dirigir las dos últimas entregas ha sido Paul Greengrass, maestro de la narración en tiempo real, y que vuelve a dirigir esta última entrega que se estrena el próximo día 29 de julio: Jason Bourne.

 Recordemos que tras el fiasco de 'El legado de Bourne' ('The Bourne Legacy') Universal Pictures consiguió recuperar a Damon y a Paul Greengrass, director de 'El mito de Bourne' ('The Bourne Supremacy') y 'El ultimátum de Bourne' ('The Bourne Ultimatum'), pero ahora Bourne está de vuelta con sus sellos habituales: persecuciones, dobles juegos y un periplo por todo el planeta, de Atenas a Las Vegas. La quinta entrega de la saga Bourne,  Matt Damon vuelve a la saga de películas de acción interpretando a Jason Bourne, y Julia Stiles también repite su papel en la franquicia como Nicky Parsons. Los nuevos actores que se suman al reparto protagonista son Alicia Vikander , Tommy Lee Jones  y Vincent Cassel. .

Jason Bourne  está empezando a recuperar su memoria, pero eso no significa que ahora el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado ya doce años desde la última vez que Bourne tuviera que operar desde las sombras. Pero, ¿qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchos interrogantes por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica, el colapso financiero y la guerra cibernética, diversas organizaciones secretas luchan por hacerse con el poder.

 En ese contexto de inestabilidad sin precedentes Jason Bourne vuelve a surgir de forma inesperada. Desde un lugar oscuro y torturado, este peculiar agente reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado.

Si Bond era el héroe que usaba sin escrúpulos su licencia para matar, que se ligaba a las chicas que se le ponían a tiro, vestía esmoquin y conducía un Aston Martin por Montecarlo, Bourne es un solitario desprovisto de glamour, que arrastra en su conciencia cada muerte y que pierde el amor de su vida, Marie Kreutz (Franka Potente). En el momento en el que la asesinan "se da cuenta de que él ha estado haciendo daño a otros". Bourne supuso un verdadero soplo de aire fresco en cuanto a  las películas de espionaje  se refiere, recurriendo a una inusual y un tanto arriesgada fórmula que consistía en poner a una megaestrella de Hollywood como Matt Damon, con poca pinta de agente secreto implacable a las órdenes de  un director novato en este tipo de pelis y con un estilo muy europeo acorde con el carácter general de la historia, basada a su vez en una novela de Robert Ludlum. El resultado fue espectacular, Matt Damon clavó el personaje y se amoldó perfectamente, la dirección de Liman fue maravillosamente fresca e inusual para este tipo de películas y la historia resultó ser interesante, inteligente y con carácter realista a pesar de todo.

En El Mito de Bourne y “El ultimátum de Bourne” la fórmula se repite con otro director de corte europeo como es Paul Greengrass que muestra una dirección parecida a la de Liman pero mucho más vigorosa, con mucha cámara en mano, con planos de aspecto poco cuidado (con muy poca luz donde sólo se ven siluetas, sobre todo al principio de la peli), con la cámara siempre un paso por detrás de Bourne, es decir, Bourne siempre nos muestra el camino, nunca sabemos de antemano lo que va a hacer o por donde va a pasar.

 Greengrass y el guionista, Tony Gilroy,  declararon  que, con El ultimátum... terminan las andanzas del atribulado espía. Y el actor lo corrobora: "Dudo que haya otra entrega, aunque nunca se puede decir nunca jamás. Si Paul Greengrass quisiera dirigir otra película, entonces sí me vería haciéndolo. Pero no simplemente porque me pusieran en la mesa un montón de dinero. La historia ya se ha acabado en este punto. Bourne sabe quién es y sabe lo que ha hecho. Pero si surge un buen guión y Paul le entusiasma, lo haría". Aquí al igual que 007 “Nunca diga nunca jamas” el resultado es la cuarta entrega de Damon como Jason Bourne. 

AMY WINEHOUSE

El 23 de julio de 2011, el mundo perdía prematuramente a una de las artistas más destacadas en la música pop  del siglo XXI. Amy Winehouse tenía 27 años, dos discos editados y un amplio reconocimiento por su manera de interpretar y ponerle voz a un estilo atravesado por el jazz, el soul, el rhythm and blues y el rock, con ello entraba a formar parte del Club de los 27.

 Colección de Amy Winehouse, fruto de su colaboración con Fred Perry. La marca ha explicado que tras mucha consideración y con la bendición de la familia de la cantante han decidido sacar a la venta estas prendas. Los beneficios se destinarán a una fundación benéfica que se va a crear en nombre de Amy Winehouse

The 27 Club,  es una expresión utilizada para referirse a un grupo de músicos populares que fallecieron a la edad de 27 años. Por lo general se trata de casos relacionados con el abuso de alcohol y drogas. La lista original incluye a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. A esta lista se le agregó el caso de Kurt Cobain, que fortaleció la leyenda urbana de que las muertes de músicos a esta edad son inusualmente comunes, Amy es la última que se unió a esta mitología necrológica.

Para el resto de componentes del ‘Club de los 27’ ha pasado el tiempo suficiente como para que su legado musical se haya puesto por encima de sus atribuladas vidas, pese a que estas continúen suscitando interés y especulaciones. Kurt Cobain sigue siendo el genio introvertido que se pegó un tiro en la cabeza, pero Nirvana es un referente para todas las generaciones posteriores, por no hablar de los idolatrados Jimmy Hendricks o Jim Morrison.

Charles Moriarty, el que en su día fuese el fotógrafo responsable de la portada de Frank (2003), su álbum debut, ha decidido tirar de su archivo y publicar un libro titulado Before FRANK a través de sus instantáneas muestran a una Amy muy joven y que aún no se había convertido en la caricatura de sí misma que acabaría llegando a ser. Sin moño estratosférico y con sonrisa limpia, posa para Moriarty que la recuerda en aquellos días como “Genial, nada complicada, honesta y segura de sí misma mientras que también estaba algo nerviosa. Pero creo que los dos lo estábamos”

La recuperación del mito tras su muerte suscita la duda de si la cantante será recordada por su trabajo o por las historias que construyeron a su personaje. Los escándalos de sus tormentosas relaciones amorosas y sus problemas con las drogas, que la llevaron a dar “el peor concierto de la historia” y por último a la muerte, pueden eclipsar logros como el haber entrado en el libro Guinness de los récords en 2009 por ser la cantante británica con más premios Grammy. Entre otros.

Tony Bennett, Amy Winehouse - Body and Soul 

Un sueño hecho realidad para ella: cantar junto a su ídolo, Tony Bennet. Quienes hayan visto el documental Amy (2016), recordarán lo mucho que ella tuvo que luchar contra sus nervios para pararse frente al mítico intérprete. El abrazo del final es sencillamente emocionante

Aquí os dejo la crónica que escribió Diego A. Manrique para El País  “"El destino cita a Ay Whitehouse"

"Rehad"

"Back to black

 "Stronger than me"

ANTEQUERA PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

En su 40ª reunión, que se celebra desde el pasado 10 de julio y fue  suspendida por los graves incidentes que está viviendo Turquía,  el Comité del Patrimonio Mundial tiene previsto incorporar 29 nuevos sitios a su lista, entre ellos los dólmenes de Menga, Viera y el tholos de El Romeral.

 Los dólmenes de Menga y Viera, el tholos de El Romeral y los dos grandes hitos hacia los que están orientados, la Peña de los Enamorados con su perfil antropomórfico y el macizo kárstico de la Sierra de El Torcal, constituyen la única propuesta que ha llevado a este comité el Gobierno español. Hay otra candidatura en territorio peninsular que también ya es patrimonio mundial: las cuevas de Neandertales de Gibraltar, que presenta Reino Unido.

Los Dólmenes de Menga, Viera y El Romeral forman la necrópolis de este conjunto, siendo el de Menga su exponente principal y el de mayor antigüedad, fechado hacia el 2500 a.C., aunque las últimas investigaciones apuntan a que se construyó más de mil años antes. Su cámara sorprende por sus grandes dimensiones, de 25 metros de largo y siete de ancho, formada por siete grandes monolitos cuadrados en cada lado y una enorme piedra que forma la cabecera. Cinco grandes losas de piedra horizontales descansan sobre tres pilares centrales, convirtiendo a la cámara en una impresionante galería sobre la que se aprecia, desde el exterior, el montículo de tierra que cubre al dolmen, de 50 metros de diámetro. Es el único de los tres dólmenes que tiene unas inscripciones de figuras antropomórficas, situadas en la primera losa de entrada a la izquierda. Y es que, por todas sus singularidades, el dolmen es considerado como uno de los más importantes de toda Europa.

“Es una obra de referencia en la arquitectura adintelada de la prehistoria europea, no solo por sus grandes dimensiones, sino también por sus pilares interiores. La catalogación de los dólmenes de Antequera es muy importante porque es el primer conjunto megalítico de la Europa continental que se declara Patrimonio Mundial. Los otros cuatro que ya han sido catalogados se encuentran en islas: Malta, Reino Unido e Irlanda”, explica Bartolomé Ruiz, director del Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera

Se localiza sobre una pequeña elevación frente a la vega antequerana y está orientado hacia la Peña de Los Enamorados, hecho que le confiere un carácter casi excepcional. Así, llama la atención que, mientras que la mayoría de los sepulcros megalíticos hallados en la región andaluza se orientan directamente hacia el este, hacia la salida del sol, el dolmen de Menga se encuentra "mirando" a la Peña de los Enamorados. Parece que la peña pudiera ser un lugar de ceremonias, tal como demuestran las pinturas rupestres encontradas en ella, y la orientación, en este caso, sería una forma de rendir tributo a este sitio.

Por su parte, el dolmen de Viera, se construyó hacia el 2000 a.C. Se emplaza a unos 70 metros del dolmen de Menga y, a diferencia de éste, sí está orientado hacia la salida del sol. Se trata de un sepulcro de galería cubierta, formada por un corredor de acceso y una cámara de sección cuadrada a la que se accede por medio de una puerta labrada en un monolito. El corredor, de 19 metros, se conserva completo en un espacio formado por ocho ortostatos a la derecha y siete a la izquierda, mientras que la cámara es una habitación formada por cinco grandes losas, cuatro que forman las paredes y una cobija a nivel con el corredor. Sobre todo ello descansa un túmulo de tierra.

Y por último, El Romeral, situado a tres kilómetros de los otros dos, es de forma similar al de Viera, con un pasillo y una cámara final. Pero en esta construcción, la cámara final se sigue de otra menor, de base circular. Es significativo el empleo de la técnica de la falsa bóveda, constituida por piedras que se superponen en capas sucesivas hasta casi cerrar el techo. Su construcción data del año 1800 a.C. y es el dolmen de este conjunto megalítico que mejor podría ratificar la posible función y el carácter funerario o sepulcral de este tipo de construcciones gracias a los hallazgos de restos humanos.

 Dedicado a mis amigos de Antequera, Mamen R, José Luis, Curro, las Pilares etc... 

IRENE KUNG INVISIBLE CITY

Irene Kung una artista suiza que  su carrera artística empezó como pintora pero que encontró en la fotografía el mejor medio para encauzar su carácter extrovertido;  además de la arquitectura, aplicaba la misma técnica y el mismo enfoque emocional también para fotografiar árboles, animales, olas.

 En su obra fotográfica, monumentos y edificios emblemáticos, fácilmente reconocibles en la cultura visual internacional, adquieren un valor onírico trascendente, una apariencia fantasmagórica y enrarecida que hace que no solamente se erijan en la representación icónica de la humanidad, sino que se eleven como un espacio de reflexión para la contemplación, para las emociones y los sentimientos .Un lugar en el que la fotografía nos habla desde el silencio.

 Chiara Mariani escribió sobre su serie de fotografías Invisible City una consideración muy acertada: “Irene Kung nos lleva a ver lo que normalmente miramos con distracción y a romper el hábito de la mirada”; Irene Kung, antes de empezar a disparar, aproxima el sujeto a través de un proceso en el cual se aísla del contexto ruidoso que normalmente caracteriza los lugares que fotógrafa para encontrar la apropiada conexión con su interior y empieza a hacer las fotos, solo cuando haya la justa luz  (prefiere hacer las fotos alrededor de la salida o de la puesta del sol). Esto es un proceso que muchos de nosotros conocemos, un proceso silencioso que busca la esencia. Irene Kung alcanza visualizar toda esta emoción vivida en el momento del disparo, a través de su intervención en post-producción en el cual usa la sombra y la oscuridad para exaltar la luz y las formas que ella quiere, en función de lo que ha emocionalmente vivido durante la toma de la fotografía

En definitiva, mirando las imágenes de Irene Kung nos damos cuenta que la obscuridad y el silencio son condiciones indispensables para apreciar la belleza de la luz. Aunque la fotografía sea la escritura de la luz, es la obscuridad la que proporciona profundidad, sobriedad y densidad a lo que vemos.