DISCOS MÁS VENIDOS EN ESPAÑA 2017

El álbum 'Prometo', de Pablo Alborán, ha sido el más vendido en España en 2017, con 100.000 ejemplares, y el single 'Despacito', de Luis Fonsi, ha sido la canción digital más escuchada, según ha avanzado Promusicae este lunes 22 de enero en un primer balance de resultados del año pasado en el sector de la música grabada.

Se han publicado las listas anuales que recogen, en sus distintas modalidades, los datos con los discos más destacados del año en nuestro país.

El malagueño Pablo Alborán ha renovado en 2017 su idilio con los aficionados a la música en España y colocó su cuarto álbum en estudio, «Prometo», como el disco más vendido de la temporada. Alborán logró este liderazgo con el mérito adicional de que su disco vio la luz el 17 de noviembre y, en consecuencia, solo ha dispuesto de mes y medio para acumular sus ventas.

Alborán ha vuelto al primer puesto en el mercado discográfico español después de liderar las listas de ventas en 2014 con Terral, tras lo que cedió el testigo a Alejandro Sanz (2015) y Manuel Carrasco (2016).

Con Prometo, Alborán ha sido el único que ha sobrepasado los 100.000 ejemplares vendidos, aunque cerca de esta cifra se encuentra Joaquín Sabina, con "Lo niego todo", su primera colección de nuevas canciones en siete años.

El éxito del cantante andaluz corrobora además una constante del mercado discográfico español desde hace más de dos décadas: la abrumadora mayoría de artistas locales o de habla hispana en los puestos de honor. En el caso de 2017, solo dos discos interpretados en inglés («Divide», de Ed Sheeran, y la banda sonora original de «La La Land») consiguen hueco en el Top 20, en los puestos 7 y 9, respectivamente. Los otros 18 artistas favoritos a la hora de adquirir un álbum o vinilo son, sin excepción, españoles.

Después de Alborán, y por este orden, los más demandados son Joaquín Sabina («Lo niego todo»), El Barrio («Las costuras del alma», con casi 60.000 discos vendidos), Alejandro Sanz (cuarta posición en tan solo tres semanas de venta de su directo «+ Es +: El concierto»), Vanesa Martín («Munay») y Melendi («Quítate las gafas»). La octava posición corresponde a Manuel Carrasco, que acumula 104 semanas en la lista de ventas con «Bailar el viento». Le siguen David Bisbal («Hijos del mar»), Sergio Dalma («Vía Dalma III»), y Vetusta Morla («Mismo sitio, distinto lugar») en el puesto 12 con solo siete semanas de ventas.

También es meritorio el ejemplo de Pablo López, cuyo «Camino, fuego y libertad» ha conseguido auparse hasta la posición decimotercera en solo dos semanas de vida.

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En la lista digital de canciones, «Despacito», de Luis Fonsi, suma un nuevo número 1 a su ya amplia cosecha mundial de logros al imponerse a «Shape of you», de Ed Sheeran. Justo a la inversa que en el número de emisiones radiofónicas, donde ese mismo título del pelirrojo británico supera al gran éxito del puertorriqueo. Sheeran encabeza también la lista de streaming álbumes con «Divide», el disco más escuchado en todo el mundo en 2017. Por su parte, Malú permanece en la cima de la clasificación de los DVD más vendidos del año, acumulando 56 semanas en lista con su película documental «Malú, Ni un paso atrás».

SAN SEBASTIAN. 20 DE ENERO

Hoy 20 de enero se celebra la festividad de San Sebastián.

Nacido en Narbona, de madre milanesa casada con un oficial romano, el joven Sebastián sigue la carrera del padre, y pronto es ascendido a comandante de la Guardia Pretoriana. El emperador Diocleciano le tiene en gran afecto, desconociendo que es un cripto cristiano y que dirige un comité de asistencia a los detenidos y condenados. Al saberlo, el tirano ordena que los propios camaradas de la cohorte de Sebastián le cosan a flechazos en el Palatino.

 En la iconografía cristiana, se multiplican las tablas  de San Sebastián, siempre sobre el episodio de su asaeteamiento, que lo dejó (como dice la Pasión y encarecían los oradores sagrados), literalmente «como un erizo».

  

 Es en el Renacimiento, desde mediados del s. XV, cuando los artistas empiezan a ver la escena con otros ojos. El cuerpo humano es bello en sí mismo, incluso en el sufrimiento. Sigue vigente en todo caso la tradicional ‘apatía’ propia de los mártires, atletas de Cristo, vencedores impasibles del dolor. Las representaciones iconográficas se hicieron más numerosas debido a que era, junto con la representación de Cristo crucificado, las únicas representaciones de desnudos que permitía la Iglesia, así que los artistas encontraron en la imagen de San Sebastián un medio para el estudio y la representación de la anatomía masculina, desembocando en el Barroco en unas representaciones llenas de sensualidad y éxtasis religioso.

La figura de San Sebastián representado como un joven prácticamente desnudo, musculoso y con el cuerpo atravesado por las flechas se asoció al erotismo y al homoerotismo, siendo considerado un icono gay e influenciando a una gran cantidad de artistas, como el escritor japonés Yukio Mishima, Federico García Lorca, Tenesse Williams o el compositor francés Claude Debussy.

Todavía no se ha llegado a pedir a Roma el patronazgo de este santo sobre los homosexuales masculinos, pero se le venera de un modo nuevo, se le declara protector contra la peste del siglo, el SIDA, y su iconografía se remoza con estética decadente y a menudo kitsch.

LOVING VINCENT

La película “Loving Vincent” es la primera obra que reemplazó la animación tradicional con pintura postimpresionista. 125 artistas realizaron 65 mil cuadros para recrear la vida del pintor holandés.

  

Los creadores de Loving Vincent, una película biográfica sobre el célebre artista pensaron en un primer momento, en  un cortometraje, la historia y toda la riqueza visual de la obra del mítico pintor, la han llevado a convertirse en un largometraje. Dicen que se trata del primer largometraje animado realizado por completo con pinturas al óleo sobre tela — 62.450 pinturas— que provienen de obras originales del artista como La noche estrellada y Terraza de  café por la noche. Entre ese centenar de pintores, dos españolas: Sara Campos y Sara Calderón.

En Loving Vincent participan 95 pintores: 65 de ellos llegan todos los días a un hangar enorme y sofocante en el Parque de Ciencia y Tecnología de Gdansk, en el norte de Polonia, para reinterpretar  los lienzos de Van Gogh en medio de un potente olor a pintura. En

“Lo que está sutre este casicediendo aquí tal vez nunca vuelva a pasar”, dijo Hugh Welchman, productor británico que junto con su esposa, la pintora y cineasta polaca Dorota Kobiela, ha estado dirigiendo Loving Vincent.

La producción se ha retrasado varias veces debido a diversos motivos. El principal fue la financiación del ambicioso proyecto, ya que los inversores  expresaban dudas ante un proyecto tan experimental. Al final, los productores tuvieron que arreglárselas con un presupuesto relativamente modesto de 5,5 millones de dólares. El ritmo de producción también se retrasó  cuando la disponibilidad de pintores de estilo clásico se agotó en Polonia y tuvieron que buscar artistas en el extranjero. Después de que dieron a conocer el avance cinematográfico, les llovieron miles de carpetas de artistas de todo el mundo.

La muerte de Van Gogh en 1890 es la clave de la trama del largometraje que indaga en la vida del pintor. Los cineastas han imaginado que el hijo del cartero del pueblo donde vivía el artista tiene que entregar la última misiva de Vincent a su hermano en París. Un viaje en el que se va visitando la capital parisina y la última residencia del pintor en Auvers-sur-Oise, y toda la galería de personajes que le rodearon: el marchante del artista, su médico, la posadera, sus conocidos. Un misterioso que se añade a la biografía del maestro al plantear, brillantemente, si la muerte de Van Gogh fue suicidio o asesinato. Sin duda, la película de la animación del año y pieza clave para entender la evolución de este apasionante género.