MÁS ALLÁ DEL ARCOÍRIS.

La bandera LGBT o bandera del arcoíris es utilizada como símbolo del orgullo gay y lésbico desde fines de los años 1970. Los diferentes colores simbolizan la diversidad en la comunidad LGBT. Aunque nació en California, actualmente es utilizada en todo el mundo.

 La bandera del arcoíris fue popularizada en 1978 como símbolo del orgullo gay por su creador, Gilbert Baker. La versión actual consiste en seis franjas de colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, que reproducen el orden de los colores del arcoíris.

Originalmente el color que representaba a los homosexuales era el violeta. De la unión de lo masculino (rojo) y lo femenino (azul) surge el violeta, por lo tanto este era el mejor representante para este colectivo, que cuando tenían que ocultarse encontraban en las camisas o pañuelos de este color un elemento discreto para confirmar que “entendían”. Durante 1969 un grupo de homosexuales se manifiesta en San Francisco, para protestar por las publicaciones en contra de la homosexualidad. Se lanzó sobre los manifestantes pintura violeta,  alzaron sus manos y dejaron la huella de estas en las paredes de las calles de San Francisco. Fue el nacimiento de un símbolo, de libertad y defensa de la homosexualidad.

La historia de esta bandera comienza también en 1969, cuando la conocida actriz Judy Garland, la que interpretara a Dorothy en El Mago de Oz, fue hallada muerta en Londres. En su funeral en Nueva York se concentraron cerca de 22.000 personas, muchas de ellas homosexuales. Por ello, se considera la primera concentración gay de EE.UU. aunque fuera sin proponérselo.

Posteriormente a los funerales, los locales de ambiente de Nueva York se vieron sobrepasados por los numerosos fans de la actriz. Por lo que el estado de nerviosismo y el alcohol influirían mucho en los acontecimientos. Hay que saber, que durante esta época, estos locales se veían sometidos a continuas redadas policiales. Puesto que los abusos hacia este colectivo no eran precisamente mal vistos,  se decidió repetir las redadas que ya se habían realizado esa noche.

Sin embargo, el temor no fue la respuesta y el altercado que se formó en el pub Stonewall Inn  (28 de Junio) pronto pasó a inundar el Greenwich Village de Nueva York. Llenando la ciudad con la melodía de Somewhere, over the Rainbow (En algún lugar sobre el arcoíris) y gritos de “Judy vive” o “Judy está aquí”, plasmándolo incluso en las paredes de la ciudad, creando los cimientos para la lucha por los derechos de los gays, lesbianas y transexuales. Un año después, el 28 de junio de 1970, se realizaría en conmemoración de lo sucedido la primera marcha del Orgullo Gay.

 No obstante, para ver la famosa bandera multicolor tendríamos que esperar algo más. Exactamente hasta el 25 de junio de 1978 en el desfile por la Libertad de Gays y Lesbianas, que se celebró en La ciudad estadounidense de San Francisco.

Creada por el artista Gilbert Baker, esta bandera encontró la inspiración en la ya mencionada canción de Judy Garland. Toda esta alusión para obtener un símbolo que también conmemorara los acontecimientos que se originaron en el Stonewall. En su diseño original, la bandera tenía 8 colores de los cuales, aparte de la directa relación con el arcoíris, debemos sumarle la simbología que cada uno guarda:

Rosa: Por el sexo. Rojo: Por la vida,. Naranja: Por la salud. Amarillo: Por la luz del sol. Verde: Por la naturaleza. Turquesa: Para el arte. Azul: Para la armonía y la serenidad. Violeta: Por el espíritu.

La reducción de colores no fue precisamente una decisión de estilo o diseño. Pues en un primer lugar, se eliminó el rosa por temas de presupuesto, difundiendo la bandera de 7 colores. Un año más tarde en 1979, los problemas con algunos pigmentos y de nuevo los costes terminaron por eliminar al turquesa de la combinación. Quedando la bandera que hoy conocemos, de 6 colores, como símbolo de gays y lesbianas. Siendo San Francisco en primer lugar donde se acoge y extendiéndose luego de forma internacional.

Una canción inspiró todo, una canción que nos habla de un lugar mágico donde la vida es feliz y los sueños se cumplen. Una elección perfecta para todo un grupo de personas cansadas de ocultarse tal y como son y que deseaban sobre todas las cosas poder volar libres sin miedo. Por ello se lanzaron en busca de ese mundo mágico sobre el arcoíris, donde todos son aceptados tal y como son. Y hoy tenemos la suerte de vivir en un mundo más tolerante, donde las banderas de arcoíris ondean para seguir mejorando ese sueño que hace tiempo tuvieron un grupo de homosexuales hartos del acoso.

Países donde la homosexualidad es ilegal, incluso castigada con la pena de muerte

A continuación la canción y la letra que inspiró a todos ellos.

¡Chas! y aparezco a tu lado",

Álex & Christina, dúo compuesto por Alex de la Nuez (exZombies ) y Cristina  Rosenvinge  lanzó en 1987 el sencillo "¡Chas! y aparezco a tu lado", tema que  llegó a convertirse  en uno de los mayores éxitos de la época y que posiblemente sea la canción más emblemática del grupo. Además de grupo, eran pareja y todo terminó un poco, hasta el día de hoy, como el rosario de la Aurora, o las tragedias griegas, sobre todo debido a una guerra de egos y ayudado por la intervención de un tercero: Ray Loriga.

La versión que en el 2011 hizo Supersubmarina está más en consonancia con la nueva Cristina que conocemos hoy. Mucho más indie y roquera.  En  2009 en el disco “Juntos por el Sahara” aparece la primera versión de Supersubmarina  junto a la cantante argentina Sabrina Garciana para acabar incorporándola a su repertorio en el siguiente disco Electroviral

MIKEL SANTIAGO

Después de los años escribiendo relatos en la web y con un segundo libro en las librerías, esto parece ir en serio para Mikel Santiago.

 Esta era su presentación cuando solo publicaba en Internet “Nací en Bilbao, pero ahora vivo en Dublín, dedicándome a la publicidad digital, el rock y la literatura. Escribo relatos de misterio, terror, intriga... que voy colgando por entregas en mi blog: elatodromo.blogspot.com

Si te gustan Hitchcock, Agatha Christie, Roald Dahl, Poe, Lovecraft, Stephen King.....creo que mis relatos serán de tu agrado.”

Consagró su juventud a tocar en bandas de rock y más tarde comenzó publicando relatos y novelas cortas por internet, con las que consiguió llegar a la lista de Best-Sellers en España y Estados Unidos. Su éxito le llego con “Historia de un crimen perfecto”

 "Me llamo Eric Rot y escribo estas últimas líneas de mi vida para confesarme: Soy un asesino. Yo lo hice. La maté. Linda Fitzwilliams está muerta. Ni huida con su amante, ni jugando a esconderse para irritar a su familia, como apuntaron en su momento las revistas del mundo rosa... "

 “Desde que empecé a publicar relatos en Internet, esto lo veo un poco como los artistas callejeros: hay mucha competencia. Hay mucha gente escribiendo y hay muchas historias y utilizo artes guerrilleras: tú te tienes que quedar en mi libro y para que te quedes tengo que hacer una gran inversión en las primeras páginas. Un autor desconocido como yo tiene que ser agresivo” explica con pocas dudas.

La última noche en Tremore Beach (Ediciones B),  es una historia de miedos superados, o no. Del miedo del creador, del escritor, del músico; del miedo del que está solo, del que ha perdido sus anclajes en la vida; del miedo a la soledad y a los sitios vacíos, a las playas largas y a las noches sin nadie con quien compartir la cama. Peter Harper, , es un músico bloqueado, en plena crisis creativa y divorciado que huye Clenhburran, un pueblecito perdido en Irlanda. Allí se instala en una casa en la playa de Tremore Beach, en un lugar tan solitario, tranquilo e idílico como inquietante.  La perturbada o quizás demasiado lúcida mente del protagonista, un pueblo aparentemente normal y algunos personajes turbios y sorprendentes forman los ingredientes básicos con los que Mikel Santiago construyó su intenso debut en la novela tras la publicación de sus relatos cotos en internet.

El mal camino es una historia que mezcla crimen, terror y thriller y juega con el lector desde un punto de partida inquietante: una estrella del rock retirado en la Provenza mata a un hombre en una carretera oscura y se da a la fuga. Al día siguiente se lo cuenta a su amigo, un escritor en crisis creativa, pero no hay ni rastro de la víctima. ¿Qué ha pasado realmente? “Lo que quería trabajar a fondo era la duda, la incertidumbre y qué camino toma cada uno respecto a la verdad. Esa era mi historia. ¿En quién confías?”, explica.

La historia del erizo merece capítulo aparte. Santiago asegura que El mal camino se inicia después de que estuviese a punto de atropellar a un erizo mientras volvía a casa tras cenar con un amigo. “¿O era un conejo? De lo que estoy seguro es de que no era una vaca”, comenta divertido, jugando con la entrevista como juega con sus lectores.

En El Mal Camino hay mucha Hisghsmith y mucho King, como siempre, pero contiene otros mil ingredientes. En principio es un pequeño homenaje a uno de mis escritores favoritos: Ira Levin (Los niños del Brasil, La semilla del Diablo); también tiene cosas de algunos buenos tebeos de Tintin, los diarios de viaje de Capote y a las historias detectivescas de Chandler (el cinismo de Marlowe está presente en varios diálogos).  Otro libro que tuvo su influencia fue Life, la biografía de Keith Richards.

“Creo es que hay escritores que tienen más en cuenta la audiencia y otros que tienen más en cuenta su mundo. Es como los músicos de jazz que improvisan durante 16 minutos y es precioso, pero igual para el público no es tan divertido como ver a Mick Jagger . Jagger quiere que la gente se lo pase bien, al músico de jazz le importa un bledo. Son dos formas de entender el arte y son respetables”. Santiago ya ha elegido.

ALAIN DELORME" TOTEMS" MADE IN CHINA

La obra fotográfica de Alain Delorme intenta retratar a los fenómenos de la globalización  y estandarización transmitidos por nuestra sociedad de consumo. Su práctica es el de la fotografía digital.

 En Totems nos presenta una visión renovada de la nueva urbanidad china. Las calles de Shanghai, país de excesos, nuevo templo del consumo, fábrica del mundo: China hoy en día es vista como el lugar de todas las posibilidades. Alain Delorme luego nos ofrece la posibilidad de  enfrentar nuestra propia credulidad con  nuestras propias fantasías.

El apilamiento de las mercancías formando grandes columnas de objetos de consumo, contrasta a su vez con la altura de los edificios: dos grandes alturas una formada por los objetos de consumos que los emigrantes llevan en acrobático equilibrio, como si fueran hormigas; y otra, los grandes rascacielos que son  parte de la otra economía de la ciudad, que aplasta a estas hormigas y se sirve de ellas.

Pero en lugar de centrarse en las alturas deslumbrantes de los rascacielos y las multitudes de vértigo, su obra "Totems" se centra en los emigrantes a menudo inadvertidos que luchan por el transporte de sus altísimas cargas en toda la ciudad en rápido desarrollo.

 Un tótem es un objeto que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo, y puede incluir una diversidad de atributos y significados: Aquí, pueden ilustrar cómo los objetos son adorados por la sociedad de consumo, en concreto, los objetos de consumo 'Made in China'",  las cargas a menudo están compuestos de objetos idénticos e intercambiables producidos en cantidades masivas. Las cargas de los emigrantes han sido retocadas digitalmente y deliberadamente exageradas para llamar la atención sobre el simbolismo dentro de la obra de Delorme.

El emigrante parece, al principio, casi como un héroe por haber sido capaz de llevar tal cantidad de objetos apilados. Pero pronto, nos da la sensación de que los objetos casi lo tragan, y que está sumergida por la multiplicación del mismo objeto que parece devorarlo, como la sociedad de Shanghái.

Irónicamente, la sensación de abrumadora abundancia de la pobreza que inspiro a Delome para crear la serie de 18 fotografías también impregnó el proceso creativo. Así se tomaron más de 6000 fotos durante el  transcurso de los 44 días que estuvo en Shanghái.

 Aunque Delorme tenía la opción de hacer las fotografías más creíbles, él decidió hacer cargas imposibles de llevar a los trabajadores, principalmente  población emigrante, con el fin de representar la dificultad del transporte en las bicicletas,  así como la disparidad entre los ricos y los pobres.

Mientras tanto, su uso de colores suaves, casi demasiado brillantes da a sus imágenes un ambiente fantástico, especie de circense.

DISNEY Y LOS PERSONAJES REALES.

Disney ha creado innumerables personajes a quienes dan vida en sus películas, convirtiéndose en verdaderas celebridades entre los fans de las historias Disney. 

Existen dos tesis sobre los personajes Disney: la  corriente que cree  que eran sus creadores, los que tras cientos de horas de trabajo, conseguían dar con los mejores personajes para encarnar cada una de sus películas. Sin embargo,  otra opción, que es la que vamos a defender por medio de las imágenes, que cree  que la mayor parte de los personajes más famosos de Disney tienen su réplica en el mundo real, como si de almas gemelas se tratase.

Jessica Rabbit, la esposa del acosado conejo Roger es una caricatura noir con los ojos de Greta Garbo, el cabello de Verónica Lake, el cuerpo de Rita Hayworth y la actitud de Lauren Bacall.

La villana de la Sirenita, Úrsula, estuvo inspirada en Divine, e inclusive, Disney lo iba a contratar para interpretar a este personaje en la película pero lamentablemente Divine murió en 1988, La Sirenita se estrenó en 1989.

Marge Champion es conocida por muchos cinéfilos como una reconocida bailarina, además de ser la coreógrafa de muchos de los grandes momentos de Hollywood. Un detalle menos conocido es que ella fue la inspiración de la Blancanieves de Disney.

Para hacer el diseño de Pocahontas los dibujantes se basaron en la modelo Naomi Campbell.

¿Alguna vez habías pensado qué tienen en común Tom Cruise y 'Aladdín'? Pues más de lo que podrías imaginar, y es que el papel que interpretó el actor hollywoodense en 'Magnolia' sirvió de inspiración para el personaje de Disney, el príncipe Alí.. Así mismo El Genio de la lámpara es el alter ego de Robín Williams, al que este incluso llego a prestarle su voz y alaridos.

Cruella de Vil (101 dálmatas) inspirado en la actriz de los años 30 de Hollywood  Tallulah Bankhead

Si vemos la película de Disney El Libro de la Selva, se puede notar una clara similitud de Los Buitres con The Beatles. El manager de The Beatles había elaborado un acuerdo con Walt Disney para que el grupo actuara  en la película prestando sus voces a Los Buitres, pero este sueño fue desestimado  cuando les contó al grupo acerca la idea. John Lennon al parecer gritó: "No hay manera de que Los Beatles vayan a cantar para Mickey!" Sin embargo, los cuatro buitres siguen el modelo de Los Fab Four, y el producto final conserva el acento de Liverpool y de barrido mejores cortes de pelo como un homenaje al grupo.

Disney decidió dotar a la madrastra de un punto de glamour más acorde a aquél Hollywood.. Por aquél entonces, Joan Crawford ya era una joven actriz consagrada y Disney vió en su aspecto bello y severo el mejor referente para crear a la madrastra malvada que haría la vida imposible a la inocente Blancanieves. Aunque está claro que la verdadera inspiración le llegó de un viaje que realizo por Europa, se trajo de la estatua barroca de  Uta en la  Catedral de Nuremberg  a su Madrastra y de Baviera (Neuschwanstein) su castillo.