jueves, 30 de julio de 2015

LAOCOONTE ¿OBRA DE MIGUEL ÁNGEL....?

En la revista "Descubrir el Arte" de hace un par de meses, se recogía un artículo sobre la teoría no en exceso descabellada de Lynn Catterson, profesora de la Universidad de Columbia, que sugiere que la escultura del Laocoonte, tradicionalmente atribuida a Agesandro, Polidoro y Atenodoro, podría haber sido obra de Miguel Ángel, quien curiosamente estaba presente en su descubrimiento en 1506, en lo que resultaría un engaño similar al que ya realizó con el Baco, escultura que hizo pasar por una antigüedad.

Recordar que en aquella época una obra antigua se cotizaba mucho más que una contemporánea, incluso diez veces más. Además hay que tener en cuenta, según mantiene Catterson, la existencia de un boceto de 1501 realizado por Miguel Ángel de un torso sospechosamente parecido al del Laocoonte y que se habría basado en las descripciones dadas por Plinio. También hay conocimiento de las adquisiciones de ciertos bloques de mármol de grandes dimensiones por parte del maestro entre 1500 y 1505 sobre los que en principio no se tiene constancia de que sirvieran para ninguna obra conocida. Yo al menos al ver la cara del Laocoonte no puedo evitar encontrar ecos de esa famosa "terribilitá" que es marca de fábrica del genial artista italiano. Desde luego talento no le faltaría para acometer una obra así.

 ¿Quién era Laocoonte???
Laocoonte en la mitología griega era un sacerdote de Apolo que pronunció una frase muy en boga hoy en día sobre todo para las instituciones bancarias Desconfío de los  griegos  incluso cuando traen regalos; había arrojado una jabalina contra el caballo de madera, regalo envenenado de los griegos en la guerra de Troya,  y había descubierto que se encontraba hueco, haciéndole esto sospechar que en el interior podían esconderse enemigos y así, se opone enérgicamente a que fuera introducido en el recinto de la ciudad, solicitando que fuera quemado. En ese mismo instante dos monstruosas serpientes surgieron del mar y abrazaron con sus anillos a los dos hijos de Laocoonte. Este corrió de inmediato a prestarles ayuda, siendo igualmente atrapado por las serpientes que estrecharon aún más sus anillos hasta hacerlos morir de asfixia. Las serpientes habían sido mandadas por el mismo Apolo que quería castigar a Laocoonte por haber profanado su templo al unirse a su esposa ante los pies de la estatua de esta divinidad (poquito caro que le salió el ratito de morbo al pobre sacerdote!!!), pero esto los troyanos no lo sabían y habiendo sido todos testigos de estas horrendas muertes y con algún engaño de por medio, interpretaron que el prodigioso castigo recibido por Laocoonte de manos de los dioses (algunos dicen que de Poseidón, otros que de Atenea...) tenía su razón de ser en su osadía de haberse opuesto a recibir el caballo como ofrenda. Así para quedar libres de las iras divinas, los troyanos se apresuraron a introducirlo murallas adentro, con las consecuencias que ya todos sabemos. Trescientos soldados salieron del interior del caballo ideado por Ulises y tomaron la ciudad, en una batalla en la que moriría el legendario Aquiles (pero esa es otra historia....)
  
 Como tantísimos tesoros hoy está en los Museos Vaticanos. Para los críticos de arte, el conjunto, que recoge el momento del ataque de las serpientes sobre Laocoonte y sus hijos, es la viva imagen de la impotencia, de la desesperación y el dolor sobrehumano. La expresión del rostro de Laocoonte en esta escultura, la amargura de su grito, su mirada al cielo, rendida, casi pidiendo ayuda, y su poderoso cuerpo con todos sus músculos en tensión, en plena lucha, pero a punto de claudicar. Toda la escultura recoge un dinamismo, una violencia y fuerza pocas veces vistas en la historia del arte
 Cuando apareció la escultura en 1506, le faltaba un brazo y hubo varios intentos de restaurarla  y ponerle un nuevo brazo, finalmente se optó por colocarle un brazo extendido hacia el cielo, mientras que Miguel Ángel llegó a tallar un brazo en posición flexionada, que nunca llegó a colocársele. El caso es que cuando en 1957 apareció el brazo original (en una vieja tienda de antigüedades de la Vía Labicana, a pocos metros de donde la escultura fue encontrada 400 años antes - increible!! -), este mostraba una posición idéntica a la que Miguel Ángel había propuesto. Las cosas.... Parece que Miguel Ángel se podría haber basado en la figura central para su Moisés, que comenzó siete años después de su descubrimiento, e incluso el grupo resulta inspirador de algunas de las características del Manierismo. Una obra cumbre en la historia del Arte sin la menor duda, sea o no una falsificación! 



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miércoles, 29 de julio de 2015

MALETAS DE EDUARDO ÚRCULO.

El verano es tiempo de viajes, de conocer destinos remotos, o no tan lejanos, de trasladarnos a otros sitios y otros lugares, pero llevando nuestra personalidad en nuestro equipaje, en nuestra maleta, y a la vuelta nos servirá para traernos un trocito de lo visitado, el mejor suvenir es nuestro recuerdo trasladado en nuestra maleta.   Al final el viaje se convierte como ese maletín de Mary Poppins del que no paran de salir objetos y recuerdo de nuestro viaje.  Y el año que viene Dios dirá…




 Las maletas que llevamos cómodamente instalada sobre ruedas, nada tienen que ver con estas maletas de Eduardo Úrculo que nos habla más bien de un largo viaje casi sin retorno o de un viajante donde tan imprescindible le es su paragua como su sombrero Panamá.

En la obra de Úrculo, un artista pop sin ganas de serlo, como lo definió Calvo Serraller, el espectador reconocerá todos los motivos familiares de su  pintura : las enigmáticas figuras de espaldas, los sombreros y las maletas, las geishas... Este repertorio de objetos y personajes, lejanamente inspirados en las ilustraciones de moda y los carteles art decó, evocan, con nostalgia y suave ironía, toda una región del imaginario popular contemporáneo. El mundo de las viejas películas de Hollywood, hecho de elegancia y de seducción, de fiestas brillantes, encuentros fugaces y largos viajes a países exóticos.
Pintor y viajero, generoso y abierto, vitalista y reflexivo, son algunos de los rasgos de su personalidad que plasma de modo inconfundible en sus obras. Esas maletas que llenan su obra y el adiós silencioso que sugieren forman parte de esa reflexión nostálgica sobre un viaje de destino incierto que el artista propone al espectador como parte de su recorrido vital. Y junto a esa actividad implícita pero paradójicamente tranquila que subyace en sus maletas. 


lunes, 27 de julio de 2015

POLICÍAS DEL MUNDO

Reino Unido
Ilustraciones de Gunduz Agayev representan agentes de policía en los países donde se abusa de los derechos humanos, como Rusia,  China, Turquía, Irán, Corea, Sudán, Arabia Saudita, India, etc.Para finalizar con un viñeta en contra de la Ley mordaza que puede representar el principio de un exceso de la autoridad policial en España.
La mayoría de las ilustraciones son sarcástico y crítico, mientras que algunos de ellos visualizar caracteres "buena policía".
Emiratos Ärabes.

Australia
Azerbaiyán
China
India
Irán 
Suecia
Corea del Norte
Holanda
Brasil
Russia
Sudán

Turquia
Estados Unidos

España
















9 de febrero ES POR TU BIEN

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