CINE Y LITERATURA, POR EL DÍA DEL LIBRO.
Sí, son incontables las frustraciones que hemos sufrido los amantes
de la lectura, al ver nuestras obras favoritas ser destruidas en la pantalla
grande. Pero hay un pequeño grupo de películas, e incluso existe una categoría de
premios –mejor guion adaptado-, que han sabido respetar la pureza de esa forma
de arte e impregnar sus historias a la perfección (a veces hasta mejor que el
propio libro) en la pantalla grande. De entre las páginas de los libros salen
muchas de las historias que acabamos viendo en la gran pantalla. La literatura
inspira al cine,
He aquí una pequeña selección de estas, aunque como vemos en estos
dos enlaces la selección serie mucho más amplia y cada uno, como suele ocurrir,
tendría la suya.
EL Silencio de los
Corderos. (1991), Dir. Jonathan Demme
Basada en la novela de Thomas
Harris, esta ha sido la única película de terror capaz de llevarse el Oscar
a Mejor Película, cosa que ni El Exorcista fue capaz de conseguir. La razón por
la que El silencio de los Corderos es
mejor que otras películas de terror es que contiene un factor dramático y de
profundidad en la historia que no se ve siempre, además del tremendo trabajo en
conjunto de Anthony Hopkins y Jodie
Foster, que fueron pieza fundamental para conseguir la fórmula ganadora. Aunque
no es la primera etapa de la historia del Doctor
Hannibal Lecter, sin duda es la mejor,
es un clásico del cine de terror.
Trilogía El Señor de los Anillos (2001-2003)Peter
Jackson.
Aunque la tercera parte es la que acumuló el éxito de la saga en
cuanto a Oscars y más reconocimientos (El
Retorno del Rey era muy espectacular, eso es cierto), hay que reconocer que
la primera de las tres entregas de la saga fue la más fiel al libro de J. R. R. Tolkien. Obviamente fue
extremadamente difícil adaptar libros tan complejos a la pantalla grande y
hacer que no se viera como un montón de temas al azar, cosa que Jackson logró
con un gran elenco y una trilogía más digerible que los libros, algo que no
pudo o supo repetir en la adaptación de El Hobbit.
El Padrino. Director
Francis Ford Coppola. (1972)
Pocas veces se ha dado en la historia del cine, que una película
supere a la novela original de la que se adapta, pero éste es uno de esos
casos. La obra de Mario Puzo fue
llevada al cine por Francis Ford Coppola, en una de las más grandes cintas
sobre la mafia jamás filmadas. Las dos primeras partes son obligatorias verlas.
Y qué gusto da ver en un mismo film a Marlon
Brando, Al Pacino, Robert De Niro Robert Duvall, John Cazale, Diane Keaton…
El
Padrino es una de esas películas que recordaremos por generaciones, no sólo por
la memorable actuación de Marlon Brando como Don Vito Corleone, sino por los
temas de mafia italiana tan profundamente llevados. El mismo autor, Mario Puzo,
trabajó junto con Francis Ford Coppola para la escritura de la adaptación
cinematográfica, dando como resultado una película apegada al libro y
totalmente amada por los cinéfilos de todas las épocas.
Sentido y
Sensibilidad/ Orgullo y prejuicio/ Emma.
Jane Austen.
Sentido y
sensibilidad es la historia de dos hermanas, que, tras la muerte de su padre, abandonan su
hogar cuando su medio hermano hereda el patrimonio familiar. En la película del
director Ang Lee, fueron interpretadas por Emma Thompson y Kate Winslet. Thompson
se encargó de adaptar la novela de Austen a la gran pantalla y se llevó el
Oscar al Mejor guion adaptado en 1996. Años más tarde, y sin ganar nada más que
una nota de agradecimiento poscréditos, ayudaría a reescribir el guion de otra
adaptación de la escritora, Orgullo y
prejuicio (2005). Las adaptaciones cinematográficas y televisivas no se han
quedado solo en la obra que nos dejó Austen. También su vida y su legado han
terminado siendo el tema central de varias películas.
Cadena Perpetua/ La
Milla verde/ El Resplandor/ Carrie/Misery/…
A ojos de los ejecutivos de Hollywood Stephen King es la gallina de cuyos huevos nacen las gallinas que
ponen huevos de oro: solamente en Estados Unidos la adaptación fílmica de su
obra ha recaudado más de dos mil seiscientos millones de dólares. Si el
universo de este autor está íntimamente conectado en tramas, personajes y
escenarios más allá de Castle Rock, el centenar de películas que le debemos a
su manera también forman un mundo propio
Si tengo que elegir yo me quedaría con Cadena Perpetua. Shawshank State Prison es una penitenciaría
ficticia del estado de Maine, donde vive nuestro autor, y un elemento
recurrente en su universo creativo. Es en Rita Hayworth y la redención de
Shawshank donde juega un papel crucial. Esta novela corta fue llevada al cine logrando
siete nominaciones a los Óscar, Cadena perpetua fue creciendo con los años y es
hoy considerada una de las mejores películas de la historia, una bonita
parábola sobre la esperanza y el arte en todas sus formas como salvación frente
a un mundo injusto y cruel.
Lo que el Viento se Llevó.
(Victor Fleming, 1939)
La aparición en 1936 del libro, de la periodista Margaret Mitchell, supuso tal fenómeno
sociológico que incluso antes de que se publicara ya se habían vendido los
derechos para su adaptación al cine. Los cazatalentos del productor David O. Selznick, supieron reconocer que en ese manuscrito que estaba a
punto de ser impreso había material para una gran película y convenció a su
jefe para que comprara los derechos por 50.000 dólares pese a su reticencia
inicial. Los avatares de Escarlata
O'Hara en las casi cuatro horas de duración, lo tenía todo para ser un
éxito, pero casi todos creían que sería un fracaso. La película de Lo que el
viento se llevó aunó altísimas expectativas, una producción ambiciosa y llena
de contratiempos, y una visión del pasado que resultó polémica desde el momento
en el que se concibió.
Los Santos
Inocentes. Mario Camus 1984
Y por supuesto esta es la mejor adaptación que se haya llevado a
cabo en el cine español. Mario Camus
dirigió en 1984 “Los santos inocentes”, una excepcional película y una de
las mejores traslaciones al cine de un
texto de Miguel Delibes. “Miguel -recuerda el cineasta- se sorprendió de
que quisiéramos adaptar esta novela, porque creía que era muy difícil. Y
efectivamente lo era. Él mismo nos dio la clave cuando nos contó que había
conocido a Azarías, el personaje al que interpretó Paco Rabal, en un manicomio.
De ahí partimos para sacar la acción de su época y realizar el flashback que
explica mejor la narración”.
A fuera de esta pequeña selección han quedado Ben-Hur, Lolita, Desayunos con Diamantes, la saga de Harry Potter,
Soldados de Salamina, La Vuelta al mundo en 80 días, más de una, y de dos, películas de Alfred Hitchcock (que dará para una próxima entrega) etc.,
pero sirva para resaltar como cine y literatura es un binomio que funcionó,
funciona y lo hará en un futuro, bien cuando la obra tiene a calidad suficiente.
Por cierto ya que estamos celebrando el día del Libro de las
peores, mejor ni hablamos...
Destacado junto a Richard Avedon y Helmut Newton como los
tres grandes fotógrafos de la fotografía de Modas del siglo XX y XXI, es menos
conocido que estos, fuera de la industria. Hay algunas razones para explicarlo,
sobre todo por la singularidad personal de Bourdin. Nunca se creyó artista, desarrollando
su trabajo exclusivamente de forma comercial, pero a pesar de esto sus imágenes
tienen una esencia profundamente artística y dialogan con la poética de
Magrittte y Man Ray de manera natural.
The
exhibition ‘Follow Me’ will be on show from 28 February - 17 May 2020 in The
Lumiere Brothers Gallery in Moscow.
