El 6 de abril de 1520, Raffaello
Sanzio, el más grande pintor renacentista, murió en Roma a la edad de
treinta y siete años. La ciudad parece detenerse en la emoción y el
arrepentimiento, mientras que la noticia de la desaparición se extiende con
increíble rapidez por todas las cortes europeas.
Con motivo del quinto centenario de la muerte de Rafael, la Scuderie del Quirinale de Roma
tenía prevista una ambiciosa exposición dedicada a la figura del pintor. Pero
la pandemia ha segado de cuajo el esplendor, la ocasión de vivir en directo la
belleza una recopilación inédita de los trabajos del maestro de Urbino. Pese a
ello y gracias a la tecnología, la institución romana ha elaborado un recorrido
digital de la muestra bastante jugoso.
El caprichoso título de la muestra no es un error: el recorrido
comienza por el final, el 6 de abril de 1520, día de su muerte, y continúa,
marcha atrás, por las etapas de la vida de Rafael: de Roma a Florencia, donde
se instaló en 1504, pasando por Umbría y hasta llegar a sus raíces en Urbino,
lugar de su nacimiento otro 6 de abril, este, de 1483.
Rafael disfrutó de una vida plena de alegrías y de éxito, pero que,
resultó demasiado corta. Corta, pero suficiente para que su arte se considere
insuperable aun hoy, i cinco siglos después de su muerte. Falleció tal dia como
hoy a los 37 años en Roma, su ciudad de adopción,
por causas un tanto peregrinas que han acabado en el gran anecdotario de la
cultura occidental achacadas a su legendaria fogosidad. Hasta tal punto abusó
de los placeres sexuales junto a su amante, la Fornarina, que llegó a casa un
día tan falto de fuerzas que precisó atención. Un error de cálculo médico,
relatan las crónicas de la época, acabó por darle la puntilla y, tras varios
días consumido por una devastadora fiebre, se fue el Viernes Santo de aquel año
de 1520 (¡el mismo día de su nacimiento en 1483!).
Ingres: Rafael y la Fornarina.
Giorgio Vasari, pintor y arquitecto que sin embargo alcanzó la
inmortalidad como el primer historiador del arte, cuenta en el tratado
publicado en 1550 Las vidas de los más
excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimbabue a
nuestros tiempos que unos de sus mecenes Agostino Chigi se vio obligado a
colocarle a Rafael una cama para que terminase el encargo que se le había hecho
sin dejar de atender sus impulsos sexuales. “Rafael era una persona muy
enamoradiza y aficionada a las mujeres, siempre dispuesto a servirlas”,
escribió Vasari.
Autorretrato con un amigo
Valga como panegírico lo que el propio Vasarri dice en Vida… que no escatima elogios desmedidos hacia él: «Los que poseen las dotes de Rafael no
son simples hombres, sino dioses mortales»... «A punto estuvo de morir la
pintura cuando este noble artista murió, pues cuando él cerró los ojos, ella
casi ciega se quedó»... «¡Arte de la pintura, puedes sentirte feliz de haber
tenido a un artista que te elevó al cielo gracias a sus virtudes y
costumbres!»...
Madona Sixtina, con sus querubines al pie.
Debida a esto o a aquello, su muerte marcó en cierto modo el
principio del fin del esplendor renacentista de Roma. Atraído por sus sensuales
placeres y por las huellas seductoras de la recién descubierta Antigüedad, el
joven y desconocido pintor de 25 años había llegado a Roma en 1508 desde Florencia. Junto a Julio II y su sucesor, León X, el
artista contribuyó a construir el relato de un tiempo para el que su muerte
sirvió de punto y aparte, que se haría final en 1527 con el Sacco de Roma, como
dijo en su tiempo el actual director del Museo del Prado Miguel Falomir.
Para el Vaticano, el taller pintó cuatro estancias gigantescas que
fueron aumentando en complejidad técnica y emoción artística. Rafael sabía bien a quién debía lealtad, como
se puede comprobar en las representaciones que de sus patrones (y de sí mismo)
fue dejando caer en los frescos de las estancias. Después de todo, fue Julio II
quien permitió la materialización de su sueño romano. Llegó al Vaticano
recomendado por un pariente lejano, el arquitecto Donato Bramante. Para la
stanza della segnatura pintó las célebres alegorías de la teología (Disputa del
Sacramento); la filosofía (La Escuela de Atenas); la poesía (El Parnaso) y la
jurisprudencia (Gregorio IX y Justiniano publicando sus códigos). Muchas de estas obras las dejo a mano de sus
colaboradores debido a los numerosos
encargos que recibía en aquellos momentos y a su afición hacia la arqueología
que le llevará a plantear el levantar un plano de la Roma antigua. Los
especialistas sólo consideran autógrafa la pared que contiene el Incendio del
Borgo.
En el año 1512, ayudada por Bramante, descubre a Miguel Ángel y su
obra de la Capilla Sixtina, a continuación ejecuta el Incendio del Borgo, donde
algunas figuras no ocultan el reflejo de lo que acaba de pintar Miguel Ángel.
En la capilla Sixtina se
pueden contemplar, o se podía, los tapices que se conservan del maestro de
Urbino.
Dos cuadros del pintor destacan sobre los demás en su incesante
búsqueda del ideal de belleza femenina. Retrato de mujer, conocido como La
Velada (hoy en Florencia), y La Fornarina, pintado en un gesto de extremada
sensualidad.
El retrato de Julio II es una de las obras que más influencia ha
tenido a lo largo de la historia del arte, por su innovación sentará las bases de la
tipología de un nuevo retrato papal. Hasta entonces ningún artista había
representado al obispo de Roma sedente
Los restos de Rafael reposan en el interior del grandioso Panteón
de Agripa, siguiendo sus propios deseos, en el interior de una tumba diseñada
por él mismo, Una rosa roja sobre la tumba del célebre pintor recordará los 500
años de su muerte.
Aun pudiendo salir de casa, sería improbable que un solo día
pudieses acercarte a conocer todas las obras del artista italiano Rafael de una
tacada, ya que se encuentran desperdigadas por varios de los museos más
importantes del mundo, desde el Louvre a la Galería Nacional de Arte en
Washington.
Motivo por el que el museo virtual centrado en la figura del
maestro del Renacimiento que acaba de lanzar la plataforma Musement es tan
práctico como interesante, ya que permite disfrutar de cada uno de los cuadros
del pintor a golpe de clic. Algo así como si, en el 500 aniversario de su
muerte (que será el próximo 6 de abril), ‘caminásemos’ por las pinacotecas y
galerías de más de 30 ciudades (repartidas en 11 países) y nos detuviésemos
para conmemorar y admirar –a través de las pantallas de nuestros móviles,
ordenadores y tablets– sus principales pinturas.
Al parecer, la celebración del April Fool’s Day tiene su origen en el año 1582, fecha
en la que el Rey Carlos IXde Francia, publicó el edicto que establecía el 1 de enero como primer día del año, se decidió cambiar el
calendario. Hasta entonces, la fiesta de Año Nuevo se celebraba desde el 25 de
marzo, con el inicio de la primavera, hasta el 1 de abril. Pero el calendario gregoriano acabaría
desplazando la celebración al 1 de enero.
El calendario gregoriano promulgado por el papa Gregorio XIII fue adoptado inmediatamente por los estados
católicos europeos: España (y sus posesiones), un poco más tarde serían
Francia, Polonia y los principados católicos del Sacro Imperio. A lo largo de
los siglos siguientes fue siendo aceptado por el resto de los países
occidentales y, en el siglo XX, por todos los países del mundo.
En 1582, el papa Gregorio XIII, aconsejado por los astrónomos,
decretó por la Bula Inter Gravissimas
que el jueves, 4 de octubre de 1582 sería inmediatamente seguido del viernes 15
de octubre para compensar la diferencia acumulada a lo largo de los siglos
entre el calendario juliano y las efemérides astronómicas. Asimismo, el año
nuevo se trasladaba del 24 de marzo utilizado tradicionalmente en el calendario
juliano, al 1 de enero del calendario gregoriano. Cuando escuchéis que Shakespeare y Cervantes murieron el mismo día podreis decir que es mentira, por la sencilla razón que nunca fue el mismo dia en Inglaterra y España.
Fueron muchos los que tardaron varios años en enterarse del cambio,
También hubo quien se negó a incorporarlo y siguió festejando el 1 de abril,
desatando con ello las burlas de sus compatriotas. Con el objetivo de
ridiculizarlos, se empezaron a enviar invitaciones a fiestas inexistentes y se
hicieron populares los chistes sobre ellos. Se llegó a convertir en una broma
recurrente colgar un trozo de papel con forma de pescado en la espalda de
alguien.
El hábito de gastar bromas en ese día, llamado April Fool’s Day, se
mantuvo durante décadas en Francia y, en el siglo XVIII, hizo el salto a Gran
Bretaña y Escocia, que a su vez lo exportaron a las colonias americanas.
El nombre de pez o pescado de abril, que recibe la víctima de las
bromas, está relacionado con el zodiaco: todo acontecimiento que acaecía en esa
fecha era relacionado con el hecho de que el Sol abandonaba la constelación de
Piscis. Napoleón I fue llamado "pescado de abril" cuando se casó con
María Luisa de Austria un 1 de abril.
Aquí te dejo algunas noticias que encontré hoy para que te
diviertas. Por cierto para los amantes de los bulos y de las face new, que
estos días hay muchos…
La Nasa planea capturar un asteroide con una bolsa gigante.
YouTube anuncia que cerrará sus servicios en abril de 2013
Árboles de spaghetti comienzan a crecer en la frontera entre Suiza
e Italia.
La Torre Eiffel será desmontada en abril..
La aerolínea Emirates ha hecho público el lanzamiento de un avión con
paredes transparentes.
Por cierto, para los amantes de los bulos, esta foto si es verdad...pero del año 2016, cuando Pablo Iglesias fue a visitar a su padre que le habían transparentado un riñón.
¡Se puede cancelar este año, ya que
ninguna broma inventada podría coincidir con la increíble mierda que
sucede en el mundo real en este momento!
Sophia saluda alegremente desde la ventana del Festival de Cannes
Estos días estamos viviendo situaciones inesperadas por la
expansión en todo el mundo del COVID-19. Y es ahora cuando muchos estamos
descubriendo a quienes viven a nuestro alrededor y vemos cómo el talento y la
creatividad de muchos acompañan a otros en el día a día, haciéndolo más
llevadero y agradable. Nuestro rato de ocio tiene una cita todos los días a las
8 de la tarde.
En las oscarizada Parásitos empieza y termina con la misma escena desde la ventana de la casa.
En "Como casarse con un millonario" Marilyn utiliza la ventana para escapa al igual que en IDA.
Y es que desde S. Moda de El Pais, o Carlos de Amor para
terminar la 2ª edición del Telediario, nos han mostrado algunas VENTANAS Y BALCONES
DE CINE. Aquí va mi elección:
Emma Watson y sus hermanas se asoman a la ventana en la última
versión de Mujercitas, mientras una jovencísima Scarlett Johansson contempla Tokio en Lost in Translatión.
la ventana como símbolo y como metáfora es un elemento que
se viene empleando en todo tipo de manifestaciones artísticas desde tiempos
remotos. Especialmente en las artes plásticas, constituye un motivo visual de
estética poderosa: una clara dialéctica entre dentro y fuera, uno y el mundo
exterior. En el cine, las ventanas a menudo integran ese simbolismo en el
argumento de una manera mucho más sutil y pasan inadvertidas a nuestra mirada
sin dejar de ser esa apertura en la pared en la que ficción y realidad se
acarician a ambos lados de un cristal.
Nicole Kidman mira con miedo al exterior en Los Otros, mientras
Jennifer Aniston en Lio en Broadway parece que se quiere tirar, mientras Alex (Malcolm McDowell) sufre su reclusión
en la Naranja Mecanica.
¿Cómo olvidar a Audrey Hepburn sentada en el alféizar de la
ventana y cantando Moon River en Desayuno con diamantes?
El séptimo arte nos
ha regalado escenas míticas que en mayor o menor medida tienen a la ventana
como elemento protagonista.
Sid City y Blue Jasmine
Las ventanas forman parte del paisaje de muchas de las
historias que hemos vivido a través de la ficción. Pequeños agujeros en la
oscuridad, tan similares a la pantalla de un cine que en más de una ocasión y,
sin darnos cuenta, nos han dado miedo o provocado un suspiro de esperanza, como
a muchos de los protagonistas de estas películas que incluyen ventanas.
Pepe Isbert, desde el balcón del ayuntamiento en
Bienvenidos MR Marshall, Carmen Maura en Mujeres…, desde su fabulosa y colorida
terraza, al igual que las monjitas de Entre Tinieblas, la sensación de claustrofobia de La Trinchera Infinitay El Espíritu de la Colmena, en representación
del cine español.
Rod Taylor en Los Pájaros y Jean Gabin en el Muellas de las
Brumas.
Kim Basinger, en “Nueve semanas y media” le hacía caso a Joe Cocker: you can
leave your hat
“Una habitación con vistas” a la bella Florencia, Bond sale
a su balcón de Londres, y en Centauros del Desierto miramos el Monumental
Vallay de John Ford.
Estaba claro que el tío Alfred si le gustaban las ´ventanas,
sobretodo, indiscretas en sus películas.
Marilyn se despide de nosotros hasta mañana a las ocho-
Arnold Böcklin fue un pintor suizo de medidos del siglo XIX, encuadrado en el
movimiento artístico del simbolismo de gran influencia en el posterior
movimiento surrealista. Quizás su obra más conocida sea la misteriosa Isla de
los Muertos.
“La plaga o La Peste¨ (1898 Kunstmuseum Basilea) .
Es un ejemplo de la obsesión del artista con las pesadillas de la guerra, la
peste y la muerte. La pintura muestra a la Muerte paseándose sobre un dragón alado por las calles de una ciudad medieval. Una
alegoría de la oscura y desfigurada muerte, provista de su terrible guadaña,
cabalga a lomos del dragón, mientras va segando la vida de quien la encuentra a
su paso por las calles de una lúgubre población en medio de una tenebrosa y
aterradora atmósfera. La muerte es la gran vencedora, siendo su poder superior
a la vida y al saber de la humanidad.
Con motivo del quinto centenario de la muerte de Rafael, la Scuderie del Quirinale de Roma
tenía prevista una ambiciosa exposición dedicada a la figura del pintor. Pero
la pandemia ha segado de cuajo el esplendor, la ocasión de vivir en directo la
belleza una recopilación inédita de los trabajos del maestro de Urbino. Pese a
ello y gracias a la tecnología, la institución romana ha elaborado un recorrido
digital de la muestra bastante jugoso.
Rafael disfrutó de una vida plena de alegrías y de éxito, pero que,
resultó demasiado corta. Corta, pero suficiente para que su arte se considere
insuperable aun hoy, i cinco siglos después de su muerte. Falleció tal dia como
hoy a los 37 años en Roma, su ciudad de adopción,
por causas un tanto peregrinas que han acabado en el gran anecdotario de la
cultura occidental achacadas a su legendaria fogosidad. Hasta tal punto abusó
de los placeres sexuales junto a su amante, la Fornarina, que llegó a casa un
día tan falto de fuerzas que precisó atención. Un error de cálculo médico,
relatan las crónicas de la época, acabó por darle la puntilla y, tras varios
días consumido por una devastadora fiebre, se fue el Viernes Santo de aquel año
de 1520 (¡el mismo día de su nacimiento en 1483!).
