sábado, 28 de junio de 2014

28 DE JUNIO 1914. ASESINATO EN SARAJEVO.

El asesinato de los archiduques Sofía y Francisco Fernando por un joven serbo-bosnio desencadenó una serie de movimientos diplomáticos que condujeron, como van cayendo las fichas del dominó, casi sin quererlo, a La Gran Guerra.



El domingo 28 de junio de 1914 amaneció caluroso y despejado sobre los Balcanes. Aquella mañana de verano, nada hacía presagiar que unas horas más tarde tendría lugar uno de los asesinatos políticos más decisivos de la Historia, magnicidio que a la postre sería el detonante de la Primera Guerra Mundial, en la que 13 millones de personas perderían la vida (contabilizando las víctimas civiles, 23 milones).

Para los serbios, aquel día era una jornada muy especial: San Vitus (Vidovdan), patrón nacional de Serbia. En esa fecha se recordaba la trágica batalla en la que el reino medieval serbio fue derrotado por los turcos. Para la Historia de Serbia, se inició entonces un largo período de sufrimiento bajo la opresión otomana, opresión que, para los nacionalistas serbios, era similar a la que, en 1914, representaba el Imperio Austro-Húngaro como sucesor del Imperio turco en los Balcanes. En 1878, Bosnia y Herzegovina fueron ocupadas por el Imperio Austro-Hungaro, el cual se las anexionó en 1908. Una parte importante de la población del territorio, especialmente los serbios, se oponían a esta ocupación y deseaban la unificación del territorio ya fuera con Serbia o con otros países eslavos. Este resentimiento se halla en el origen del atentado. El viaje en ese día del Archiduque era considerado por los más exaltados de la comunidad serbia como una provocación.
La fecha correspondía al decimocuarto aniversario de la boda de los archiduques. La familia imperial de los Habsburgo consideraba a la esposa de Francisco, Sofía Chotek, según el antiguo protocolo imperial, como carente de una posición adecuada para casarse con el heredero al trono, no obstante su pertenencia a una familia de la más alta y antigua nobleza de origen checo.

Por ese motivo ambos cónyuges se habían vistos forzados a contraer un matrimonio morganático*, y Sofía llevaba desde entonces una vida retirada en la ciudad de Viena. El 28 de junio, Francisco Fernando deseaba aprovechar la visita para aparecer públicamente junto a su esposa, lo que comportó consecuencias dramáticas.
La esposa del Archiduque, por su origen y por su matrimonio morganático, nunca fue considerada como miembro de la familia imperial, por tanto no se les concedió a la pareja la seguridad policial necesaria. Tras un primer atentado fallido con bomba, un joven estudiante, Gabrilo Princip, aprovechando un tremendo error de la comitiva del príncipe, realizó dos disparos que acabaron con la vida de la pareja.   Además del error en el itinerario tras el  primer atentado, obligó al vehículo que conducía al Archiduque y su esposa a detenerse en medio del gentío, lo que puso a ambos bajo el punto de mira del asesino.

El Imperio Austrohúngaro acusó a Serbia del asesinato y lanzó un ultimátum de imposible cumplimiento. El gobierno de Serbia, apoyado por Rusia, rechazó la intervención de policías austríacos en la investigación del atentado en territorio serbio, lo cual dio lugar al rompimiento de relaciones diplomáticas entre el Imperio y Serbia.
El 28 de julio de 1914, Austria-Hungría declaró la guerra a Serbia, lo que, debido al juego de alianzas, provocó el estallido de la Primera Guerra Mundial. 



* Se conoce como matrimonio  morganático a la unión realizada entre dos personas de rango social desigual —por ejemplo, entre príncipe y condesa,como es el caso —, en el cual se impide que el cónyuge y cualquier hijo de dicha unión herede u obtenga los títulos, privilegios y propiedades del noble. Es un término referido a las convenciones sociales y culturales propias del Antiguo Régimen. Era conocido también como «matrimonio de la mano izquierda» porque en este tipo de matrimonio el novio sostenía la mano derecha de la novia con su extremidad izquierda, cuando lo normal es hacerlo al revés.

viernes, 27 de junio de 2014

PARA TI, PARAÍSO.




EL ZURDO ENTRE NACHO CANUT Y ENRIQUE SIERRA, CON OLVIDO (SE HA ESCAPADO...)
Hay canciones que hacen historia, pero la historia también consiste en ponerle una banda sonora a los hechos Las canciones delimitan el aire de un tiempo, perfilan el tránsito de un momento a otro, fijan cercanías y leyendas, mitos y vanidades. Algunas de las canciones más significativas de finales de los 70 y principios de los 80 fueron escritas y cantadas por Fernando Márquez El Zurdo, miembro de grupos como Kaka de Luxe, Paraíso y La Mode, personaje clave para entender los cambios que se produjeron en el ámbito de la música pop en los años iniciáticos de la nueva ola y la denominada movida madrileña. Simbólicamente, la movida madrileña podría abrirse con una magnifica   canción suya, que se convirtió, como otras, en un himno de la nueva movida madrileña.  Para ti es una canción ejemplar en cuanto a su concepción no sólo musical, parece que proyecta un sentido generacional. Para ti la escribí a partir de recuerdos personales de alguien a quien había conocido en verano del 74, tratando de encajar en el esquema a lo Jonathan Richman que quería Carlos Berlanga para el proyecto Paraíso.
LA ORIGINAL

Cuando todos los grupos estaban enardecidos con el punk, Paraíso se convirtión en una rareza con su propuesta pop. Con Fernando Márquez "el zurdo" al frente, su fugaz y cambiante formación vio pasar a Mario Gil o Alaska entre otros.


Para ti siempre está presente en toda recopilación de "la movida" que se precie. Manolo Tena fue el productor en la sombra la canción. Zafiro pensó en envíar el tema al Festival de Eurovisión hasta que Rafel Abitbol lo imposibilitó al emitirlo por la radio. Fue su gran éxito pero también su

EL JUCIO FINAL

MEMLING & ART POP

La obra es de una riqueza pictórica muy importante en él se representa el juicio final con Jesucristo/Superman como juez situado en lo alto de un arco iris  con el teléfono móvil en su mano derecha y justo debajo aparece el Arcángel Miguel/ Águila Norteamericana. En lado izquierdo se representa a los bienaventurados que van al cielo/McDonald y que son recibidos por San Pedro/El payaso, mientras que el ala derecha se reflejan los que van al infierno, contemplando la escena desde la televisión del salón. 
La escena de la derecha representa la entrada al paraíso San Pedro/Payaso bondadosamente ayuda a los desorientados que han alcanzado el cielo, a subir por la escalera de cristal que está suspendida los escalones que les conducirá al Paraíso, ayudado por una azafata de Air American en el reparto de globos para los bienaventurados.
      Podemos ver en la parte superior que se aprecia una monumental entrada de Jerusalén celestial, el edificio recuerda el gótico de los edificios que había en Brujas y representa la creación de Eva/ con un monumental logotipo  corporativo de la multinacional norteamericana y justo alrededor hay una orquesta angelical que festeja/registra la llegada de los bienaventurados.     
        
 Ya desde el panel centra donde está el arcángel se aprecia que los demonios acosan a los condenados al infierno y en el panel de la izquierda,  se ve como otros demonios los guíen y precipitan en las llamas eternas, se aprecian claramente los rostros y las miradas desencajadas de las figuras. Memling tenía unas grades dotes de retratista. El acoso que sufre la familia media americana es perfectamente retratado, ayudados por los poderes del Star System  y los SWAT para conseguir la salvación del “Sueño Americano”, mientras las pin up celebran con alborozo la salvación de éste.


SALVEMOS EL PALACIO DE LA MÚSICA


El Palacio de la Música, construido en 1926 por Secundino Zuazo, es uno de los edificios emblemáticos de la Gran Vía, una calle donde se han dado cita los madrileños durante generaciones para disfrutar en común de la cultura: el cine el teatro, los conciertos, los musicales. La Gran Vía tenía hasta fechas recientes 13 cines, hoy solo quedan tres. El cierre de los cines responde en buena parte al auge de la piratería audiovisual que goza de una gran impunidad ante la pasividad de los responsables públicos. La crisis económica y el desproporcionado aumento de impuestos como el IVA, que se ha triplicado en el caso de cines y teatros, amenazan la continuidad de los espacios culturales madrileños. Los poderes públicos pueden hacer mucho para salvar los cines y los teatros de Madrid. Bastaría con que dejasen de asfixiarlos económicamente y con que hiciesen leyes que protegieran de forma inequívoca los derechos de autor. Madrid ha perdido en los últimos años la gran mayoría de los cines y varios teatros. No podemos perder uno de nuestros mejores auditorios culturales como es el Palacio de la Música, que debe seguir siendo un lugar de encuentro y disfrute de la cultura para las generaciones sucesivas.






SANDRO GIORDANO. IN EXTREMIS

El fotógrafo Sandro Giordano ha creado una serie fotográfica de diferentes personajes que, parece, acaban de tener una terrible caída. Giordano comparte la serie satírica: In Extremis  -

 Para crear estas fotografías, Sandro manipula visualmente tanto el ambiente como al personaje para crear situaciones torcidas y cómicas que muestren a las personas en el momento justo después de una caída. Los cuerpos se colocan en posiciones incómodas y son fotografiados desde ángulos poco favorecedores.


  
 En cada disparo, Giordano intenta mostrar a personajes cuyo cuerpo toma control sobre ellas y se dejan caer sin intentar salvarse. Sus fotografías cuentan las historias de personas que viven a un ritmo agotador, experimentando caídas repentinas cuando las exigencias del mundo moderno son demasiadas y difíciles de enfrentar, provocando así que el cuerpo se rebele en contra del cerebro. Estas no son sólo imágenes graciosas, sino que hay un mensaje sobre el materialismo detrás de ellas.

  
 Giordano se inspiró en dos incidentes que observó en la vida real, el primero fue un percance en bicicleta en el que el conductor se aferró a los objetos que llevaba en vez de protegerse; el segundo ocurrió en la playa, cuando un amigo se rompió la pierna al tratar de salvar su teléfono de caer al agua.

 ¡MALDITO NEWTON!
 Cualquier objeto que cae libremente tiene una aceleración dirigida hacia abajo, independientemente del movimiento inicial del objeto. La magnitud de esta aceleración de caída libre se denota con el símbolo g, cuyo valor varía ligeramente con la altura y con la latitud. Ahora, la causa de esta aceleración fue encontrada por Newton, quien estableció en su ley de Gravitación Universal que las masas se atraen en proporción directa al producto de sus masas e inversamente a su separación al cuadrado. Es la masa de la Tierra la que origina esta aceleración de 9,8 m/s2 en su superficie.






jueves, 26 de junio de 2014

CRISTINA LUCAS. INVISIBLE NUDE

“Invisible Nude”, es la exposición con la que la artista Cristina Lucas se presenta en la Galeria Vanguardia con motivo del Bilbao Art Distrit 2014.


Invisible Nude es el título de la serie de fotografías Desnudos en el Museo de la artista  Cristina Lucas (Jaén, 1973), que se presentan en la Galería Vanguardia de Bilbao, obras realizadas entre los años 2010 y 2012, en color siliconado. En esta exposición se muestran las fotografías Desnudo en el Prado, Desnudo en el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa, Desnudo en el Louvre, Desnudo en el Kröller Muller, en la ciudad de Otterlo en Holanda, y Desnudo en la Walker Art Gallery de Liverpool, con una edición de tirada de 5 ejemplares de cada una.


 
Todas estas fotografías tienen en común entre sí la normalidad con la que las obras artísticas de desnudos cuelgan en las paredes de los museos pero donde el desnudo real es siempre cuestionado. La acción desarrollada por la artista es sencilla, en la cultura occidental siempre ha estado presente la belleza del cuerpo humano. Las fotos son el resultado de una performance llevada a cabo con distintos modelos en estos museos, a los que salvo en el museo del Prado no se pidió permiso para sacar las fotos. Los guardianes vigilantes que aparecen van pixelados.
Los modelos en cada una de las fotos adoptan alguna similitud con las obras representadas, con guiños en las posturas y, en definitiva, un diálogo con las obras de desnudos elegidos, muy relevantes en la historia del arte. Con estas fotos se pone en relación y en comunicación los desnudos, el real de la acción y el de las obras, a la vez que se establece una presencia importante de los vigilantes del museo que, según la artista Cristina Lucas siempre se mostraban muy tensos, incluso enfadados, o bien acudían al chef curator o, en última instancia, al director que siempre se comportaba “muy razonablemente”.

Para poder introducir la máquina de fotos en el Museo del Prado y sin especificar qué fotos se iban a sacar, la artista debió cumplir con una serie de requisitos, como firmar que no se iba a comer, ni a beber en el museo aunque obviamente, no aparecía ninguna alusión al hecho de desnudarse. Tuvo que ser muy rápida la artista ya que la modelo no tuvo tiempo ni de desprenderse totalmente del abrigo, “cuestión de dos segundos” afirma Cristina Lucas. Hay un intento de postura de equivalencia en el gesto de la modelo con la Maja desnuda de Goya.

ANA MARÍA MATUTE

Ana María Matute fue sin duda la escritora de mayor prestigio de las letras españolas. Galardonada con premios como el Nacional de las Letras o el Cervantes, fue, además, académica de la RAE. Desde la publicación de Los Abel aunó el elogio de la crítica y el favor del público

 El que no inventa no vive", decía Ana María Matute, la niña que comenzó a escribir a los cinco años y que hoy se ha ido para volver seguro a su bosque y seguir fabulando en compañía de sus duendes y hadas, para inventar y no perder ese "mundo de papel" que le salvó la vida en la tierra.
"La literatura ha sido el faro salvador de muchas de mis tormentas" dijo en el discurso de entrega del premio Cervantes en 2011, esta dama de las letras, que a sus 88 años seguía siendo una niña con cabellos blancos, llena de luz, ternura y picardía.
Una idea que siempre repetía la escritora catalana, que descubrió desde niña que la imaginación, el cruzar al otro lado del espejo, como Alicia, era lo mejor para despistar los zarpazos ásperos de este mundo.

SILLÓN K DE LA RAE CON JUAN LUIS CEBRIAN

Yo lo he pasado muy mal, pero también muy bien. He vivido muy intensamente el dolor y la felicidad, pero a la literatura grande se entra por el dolor y las lágrimas", advertía.
Esta maga del bosque, como a ella le gusta calificarse, fue creadora de un mundo narrativo propio, lleno de unicornios, trasgos, duendes, cuartos cerrados, y paraísos inhabitados, con los que siempre ha intentado buscar su lugar en el mundo.
La Edad Media, la infancia, la injusticia social, los marginados, la incomunicación, la guerra y la posguerra, y la otra orilla, porque ella siempre se ha situado "al margen", son los temas que centraron la gran obra de esta mujer, que nació en Barcelona, en 1925 y que a los 17 años escribió su primera novela, "Pequeño teatro".
Una obra que para publicarla necesitaba el permiso de su padre y así lo pudo hacer ocho años más tarde.


CON ESTHER TUSQUEST Y ANA MARIA MOIX
 Libre, moderna, rebelde, Ana María Matute siempre ha dicho que la palabra era "lo más hermoso que se había creado" y que su sitio, su lugar, era "el bosque" y ese fue el tema, precisamente, que escogió para su discurso de entrada en la Real Academia de la Lengua en 1998 para ocupar el sillón "K": "En el bosque", que así era el título.
"El bosque es para mí, el mundo de la imaginación, de la fantasía, del ensueño, pero también de la propia literatura, y, a fin de cuentas, de la palabra", dijo.
"Lo políticamente correcto lo fastidia todo. Ahora no le puede leer a un niño un clásico, que son fabulosos, porque hoy hay que decirles amén a todo y al final la caperucita se hace amiga del lobo. Y esto no es así, porque en la vida te vas a encontrar lobos tremendos...", decía en una entrevista con Efe.
Además, para la autora la infancia, como para Rilke, "es todo y nos marca a todos de una manera tremenda". "A veces la infancia es más larga que la vida", escribió en "Paraíso inhabitado".


 Mención especial en el Premio Nadal 1947 con Los Abel, Premio Café Gijón 1952 con Fiesta al Noroeste, Premio Planeta 1954 con Pequeño Teatro, Premio de la Crítica 1958 Los hijos muertos, Premio Nacional de Literatura 1959 con Los hijos muertos, Premio Nadal 1959 con Primera Memoria, Premio Fastenrath de la Real Academia Española 1962 con Los soldados lloran de noche, Premio Lazarillo de literatura infantil 1965 por El polizón de Ulises, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1984 con Sólo un pie descalzo.
Estuvo nominada para el premio Nobel de literatura y en 1976, según la academia sueca, su candidatura era la que más pesaba junto a la de Aleixandre. Fue finalista del premio Andersen y no ganó porque las obras llegaron al jurado sólo en castellano, aun a pesar de que estaban traducidas.  También pertenece a la Hispanic Society of America y la Universidad de Boston tiene una biblioteca con un fondo llamado "Ana María Matute collection".

El mundo narrativo de Ana María Matute ha navegado entre los hermanos Grimm, Andersen, Perrault, Proust, Rilke, Chejov, Faulkner o Poe.
Y el mundo de carne y hueso también puso a la Matute a navegar por aguas procelosas, llena de vicisitudes.
Hija de una familia burguesa, de padre catalán y madre castellana, vio cómo la Guerra Civil también afectó de fondo su vida familiar, caracterizada por grandes ausencias. Después, en 1952, se casó con el escritor Eugenio de Goicoechea, "el malo" y en 1963 se separó, pero como consecuencia de las leyes de la España de aquella época, le quitaron la custodia de su hijo y no pudo verlo durante años.
Hechos, cicatrices, de una autora, que ha viajado por todo el mundo, que ha cruzado casi un siglo y que ha visto "casi todo", y cuya principal característica fue ser un persona buena, siempre preocupada por el ser humano: "El mundo está tan desquiciado hoy como cuando tenía 14 años. Las formas cambian, pero no el egoísmo y la intolerancia. Todo eso es igual que cuando empecé a vivir", y así seguirá.









9 de febrero ES POR TU BIEN

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